MICK JAGGER ENCUENTRA DIEZ CANCIONES NUEVAS DE LOS STONES

Bueno, ahora resulta que diez, nada menos que diez canciones inéditas de las sesiones de “Exile on main street”, el álbum más prestigioso de la historia de los Rolling Stones, han aparecido por arte de magia.

Mick Jagger asegura que  daba por descontado que todo se había publicado de aquellas sesiones de los años 71 y 72.

Pero, vaya, cuando Universal ha pagado una fortuna por el catálogo de los Rolling Stones, Mick Jagger ha ido a la viejas cintas de una pulgada, de aquellos magnetofonos de 16 pistas, que eran las que tenía el estudio movil de los Rolling Stones, y han aparecido diez canciones que no habían salido nunca, totalmente inéditas.

No me lo creo mucho, salvo que sirve para promocionar la salida de la re-edición de “Exile on Main Street”, que para muchos stonianos es el mejor de toda la carrera.

Uno no está muy de acuerdo de aquello. Fue cuando se separaron de Jimmy Miller y el productor americano ya había logrado las mejores joyas con ellos, como ‘Beggars Banquet’, ‘Let it Bleed’ y ‘Sticky fingers’.

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¿QUE HAN HECHO LOS GRANDES? ESTA NOCHE, EN VIDEOS Y DECIBELIOS, EN 40TV

Como todos los días, esta noche, a las diez, en 40 TV (canal 80 de Digital Plus), Videos y Decibelios se centrará en repasar que ha sucedido, que puede suceder tras los último años de los “grandes”.

Es decir, una revisión crítica sobre U2, Rolling Stones, Bruce Springsteen, Madonna y hasta la ruptura de Oasis, con el disparate de la pelea de los hermanos Gallagher.

Entre otros se podrán ver estos videos:

LOS GRANDES EN EL SIGLO XXI

U2 – ‘SOMETIMES YOU CAN´T MAKE IT ON YOUR OWN’

MADONNA – ‘MUSIC’

ROLLINGS STONES – ‘RAIN FALL DAWN’

MICK JAGGER/LENNY KRAVITZ – ‘GOD GIVE ME EVERYTHING’

BRUCE SPRINGSTEEN – ‘WORKING ON A DREAM’

DEPECHE  MODE – ‘PEACE’

OASIS – ‘THE IMPORTANCE OF  BEIGN IDDLE’

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ALEX TURNER O LA INTELIGENCIA NATURAL

Es posible que Mick Jagger fuera decisivo para cambiar toda mi estrategia mental sobre Arctic Monkeys, porque el primer álbum y toda su estrategia mediática ni me gustó y me pareció absolutamente exagerada. Sobre todo cuando empezaron a decir que podían ser más grandes que los propios Rolling Stones.

Entonces llegó aquella entrevista con el mísmisimo Jagger, que trataba de vender su album de “no éxitos” de su carrera en solitario. Y salió el tema de Arctic Monkeys.

Ante mi sorpresa, Jagger empezó a decir que el cantante de aquel grupo le parecía que tenía aura, que le recordaba mucho a él cuando empezaban los Rolling Stones.

Bueno, si te lo dice alguien no haces mucho caso. Sigues con tu opinión, pero si te lo dice Mick Jagger y sobre alguien de su profesión, empiezas a tomartelo de otra manera.

Así que quise conocer a Alex Turner y fue durante el “interregno” de “Last Shadow Puppets”. No sé si me pareció el tio más “cool” de la música, como le había nombrado NME, pero me pareció un chico simpático, modesto, con un angel especial y con una inteligencia natural muy superior a lo que supuestamente estamos acostumbrados.

Luego, llegó el tercer álbum de los Monkeys, el magnífico “Humbug”. Y dije que el grupo había crecido una barbaridad. Sólo por el gesto de grabar en América, estudiar el rock de la costa californiana y grabar con un maravilloso guitarrista como es Joss Homme, empecé a sospechar que todo eran giros de la maravillosa cabeza amueblada de Alex.

Era poco más de la una y media de la tarde, cuando sin decirle nada, Alex se ha venido hacia mí y me ha saludado cariñosamente, como si me conociera de toda la vida. Estabamos en la Radio, en la Ser.

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LA CARTA DE LENNY KRAVITZ A MICHAEL JACKSON

Lenny Kravitz cuenta en el video de abajo como efectivamente, se hizo ‘Another day’, que reconoce como suya, aunque no aparezca.

Apunta también otro dato interesante y es que él tocó todos los intsrumentos, algo que ya había hecho con algunos de los temas de Mick Jagger.

Lenny Kravitz pasa unas vacaciones en las Bahamas, en Nasssau, donde justo pasó otras vacaciones con Mick Jagger.
El propio cantante de los Stones me contó que con el único tipo que se había ido una semana de vacaciones a la playa era con Lenny Kravitz . Y esa historia de amor corporativista fue incluso después de cantar en dueto el clásico ‘Use me’ Bill Whiters y de escribir también juntos el sensacional ‘God gave me everything’, una joya perdida en el último álbum en solitario del cantante de los Stones.

Venía a cuento, porque en aquellos días, finales del año 2003,  Lenny Kravitz había trabajado con Michael Jackson, tal como lo había hecho el propio Jagger en aquel dueto conflictivo llamado ‘State of  shock’, que había empezado a cantarlo Michael con su nuevo amigo Freddie Mercury, pero que acabó con la voz de Mick.

La bondad de  Lenny volvió a reafirmarse cuando pasó un par de semanas en el viejo estudio que Michael todavía tenía en Neverland,  justo antes del juicio por abuso a menores. Lenny vivía con Nicole Kidman una relación muy tormentosa.
Parece ser Michael y Lenny terminaron una canción, que con todo el escándalo que luego le vendría después a Jackson, se perdió en el limbo de los justos.

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LA LOCURA POR WILD HORSES

El olfato por el dinero de Mick Jagger dio la orden  inmediata para que ‘Wild Horses’ se volviera a publicar como single y se pudiera bajar inmediatamente como novedad en iTunes, dada la locura que se ha producido por la versión de ese invento escocés , salido del esperpento televisivo ,llamado Susan Boyle, pero con una voz de un autentico ángel.

Jagger no quería que volviera a suceder lo que ocurrió en la primera semana del mes de diciembre de 1969, la primera vez que grabaron ‘Wild Horses’, en los estudios  Muscle Schoals de Alabama, con el formidable pianista Jim Dickinson, que se murió hace poco, y con la maravillosa guitarra acústica de Mick Taylor.

La canción, la melodía era de Keith Richards y se la había enseñado a Jagger, con sólo el título de ‘Wild Horses’. Descompuesto por el intento de suicidio de su novia Marianne Faithfull, en un momento en que trataba de ser actor, en el film australiano “Ned Kelly”, Jagger hizo una letra triste de amor. Keith andaba por aquellos días  de juerga con Gram Parsons. Al líder de Flying Burritos le gustó tanto la canción, que la grabó inmediatamente.

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MICK JAGGER Y LA REVOLUCION CHECA

Según Radio Praga, Mick Jagger cantará el próximo 17 de noviembre, en el vigésimo aniversario de la increíble revolución checa, que tuvo a su amigo Vlacav Havel como gran protagonista.

El que fuera presidente tiene una locura conocida por la música. Los Rolling Stones y Lou Reed son sus preferidos. Y Lou también estará ese día en Praga para actuar, con Sinead O´Connor y Suzanne Vega.

El atractivo es que el concierto se celebrará en la Iglesia mediaval de Praga, Santa Ana, en la ciudad vieja.

Pero la relación de Jagger y Havel no acaba aquí. El cantante de los Stones está preparado para intrepretar en la pantalla al propio Havel, a través de su productora. La llamada Revolución de Terciopelo, naturalmente se llamaría en la gran pantalla Terciopelo (Velvet).

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UNA CARIÑOSA ENTREVISTA CON DUFFY

Con la abrupta aparición de la MTV y sus bastardos, los reyes o rayos catódicos generalistas emprendieron una guerra contra las estrellas de la música. La extraña contienda ha acabado con la estrellas de la música como invitadas de piedra en los deningrantes “operaciones triunfos”.

En uno de ellos, tuvimos que entrevistar a Mick Jagger la última vez y así conocimos, a la más fulgurante estrella emergente del pop actual: Duffy, entre groseras parodias de los “triunfitos”. Signo de los tiempos. Duffy, para empezar, no quiere comparaciones con Amy Winehouse y la pretendida “corona del pop” entre este par de aspirantes.

- Si es que yo no tengo nada que ver con Amy Winehouse, aunque la respeto.

Duffy tiene 23 años. Es nerviosa, pasional, eléctrica, como si quisiera engullir el mundo con una sóla bocanada de su aire melódico. Es galesa, una cancer zodiacal con su cupo de carácter mercurial.

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LA HISTORIA DISCOGRAFICA DE BOB MARLEY

En la celebración de los 50 años de Island, esta es la historia discográfica de Bob marley, la máxima estrella de la compañía:

CATCH A FIRE (1973)
¿Cual es el verdadero?. El primero lo grabó en el estudio Harry J´s de Jamaica. Chris Blackwell,el magnate de Island,también jamaicano de nacimiento,le había dado 4 mil libras esterlinas de aquel tiempo. Era la primera vez que un grupo de “reggae” gozaba de un presupuesto honorable.
Pero aquel primer album no le gustó a Blackwell y les volvió a dar otras cuatro mil libras para que grabaran en St. Peter Square,en el milagroso estudio de Island en Londres.Para que tuvieran un sonido “más internacional”. Ahora se han publicado las dos versiones.No sé con cual quedarme,la verdad. Pero hay dos maravillosas canciones. “Stop tha train” de Pete Tosh y,sobre todo,”Concrete jungle” de Marley. Era el primer album de los Wailers en serio.

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MARTIN SCORSESE QUIERE A LEONARDO DI CAPPIO PARA SER SINATRA EN EL CINE

No reniego de ello. Quizá por impulso de mi padre, buen pianista y gran admirador del "viejo ojos azules" reconozco que mi cantante favorito de todos los tiempos es Frank Sinatra.
Ayer, cuando me enteré que Universal y Mandekay han logrado los derechos para hacer en cine un guión de la biografía de Sinatra me puse muy contento.
 Ya no tanto cuando me enteré que era Scorsese el elegido para liderar y dirigir la película. Todavía menos me gustó cuando la idea original es que -otra vez,(ya hizo de Howard Hughes y nadie se lo creyó)- que Leonardo di Craprio haga de Sinatra. Imposible.
La película ya fallaría de inicio. Podría haber otros muchos posibles Sinatras. Por ejemplo, se me ocurrre Harry Conick Jr, que además es el Sinatra joven. Pero, en fín, de Leonardo .. que ni siquiera sabe afinar una nota…
Mick Jagger ya despejó a Scorsese por su "vago" trabajo con los Stones. Tampoco me gustó mucho "The Last waltz". Y ya veremos lo que hace con el documental de George Harrison, que es lo que está haciendo ahora.
Scorsese también me aburrió soberamente con Dylan y su "No direction home". En fín, no me gusta ese rictus estúpido que Scorsese entiende cinematográficamente la música.
Abajo, el artículo que publique hace un año sobre Sinatra.

                        EL SINATRA QUE YO CONOCI
                            

        En unos improvisados camerinos del estadio Das Antas de Oporto, Barbara Sinatra trata de ser amable con el cortejo de su casa discográfica EMI, en el que me encuentro camuflado como un ejecutivo más, ante la posibilidad de que se me descubra y me condenen como periodista, espécimen considerado como enemigo público del clan Sinatra.
        La comitiva pasa por una de las bocas que dan el acceso a una de las gradas del estadio. Frank Sinatra va del brazo de su mujer todo el tiempo. Cuando tienen una perspectiva buena del estadio Barbara le pregunta:
-¿Qué te parece, Frank. Es francamente impresionante.
Frank deja la mirada en el vacío y contesta :
-Sí, esta Praga me gusta mucho.
Barbara se queda perpleja, gesticula como pidiendo perdón a la comitiva y le replica:
-No, no, Frank. Esto es Porto ;el otro día estábamos en  Praga. Esto es diferente.
Frank se enfada.
-Pero que, “coño” si es lo mismo, Barbara. No me jodas.
Algunos reímos la contestación. La visita a las gradas vacías del Das Antas termina precipitadamente.
        De vuelta a los camerinos, casi todos podemos entrar en el suyo  particular por unos momentos. En un rápido vistazo, me fijo que hay fruta –típica en estos caso-, botellas de agua mineral, de naranjada, de limón ;algo de comer y un par de botellas de whisky de Kentucky, su favorito, el “Jack Daniel´s” reserva. Es decir, que camino de cumplir 80 años no había dejado su pasión favorita. Bueno, sus gustos tradicionales.
        Pasa el tiempo y es hora de que aparezca en el escenario el más grande cantante de todos los tiempos. Penetramos otra vez en el camerino. Como siempre, se le desea suerte al artista. Barbara da las gracias encarecidamente. Pero me fijo en una de la botellas de Jack Daniel´s. está prácticamente vacía. Barbara  ayuda a su marido a levantarse de una especie de sofá. Todos pensamos lo mismo. Frank está borracho o poco le falta. Pero terriblemente despierto a la vez.
        Situado en uno de los costados del escenario, descubro que delante de la orquesta y colocado un poco más bajo de la altura del micrófono se encuentra un “telepronter”. Todas las letras del impecable concierto que dio aquella noche pasaron por esa pequeña ayuda para que Sinatra se acordara de las frases de las canciones. Incluida “My way” ,que es la que más detesta cantar.
        Como se hace siempre, acabado el concierto nos dirigimos hacia el camerino para felicitarle y mostrarle nuestro orgullo personal por la actuación. Pero  Barbara y Frank se encuentra enfrascados en una discusión:
        -Frank, por favor, tienes que ser amable. Está esperando para saludarte. Lo ha pedido y es una gran estrella.
        -No, no, Barbara, no tengo ganas de ver a nadie.Vamos al hotel.
        - Frank, ya está bien. Se trata de de alguien muy grande en este país. Conoces los fados. Has dicho que te gustan. Ella es la gran Amalia Rodrigues.
        -No, he dicho que no, coño. Yo no quiero saludar a esa puta vieja. Déjame en paz.
        Ante el pequeño tumulto del camerino y la deliciosa “bronca” matrimonial, optamos por salir. Pero fue algo que jamás olvidaré.
                   Naturalmente, fue la última vez que ví al gran Frank Sinatra, mi querido ídolo desde que con cuatro años escuchaba en el “pick-up” de mi padre- un encendido y entusiasta fan- aquellos Extended Plays, discos de vinilo de cuatro canciones. A los diez años sabía de memoria “Summer wind”, “The Lady is a tramp”, “All my way”, “Night and day” ,”Wichcraft”. Muchas, muchas canciones en el sello Capitol. Bueno, Odeon-La Voz de su Amo, que era quien los distribuían en nuestro país en los años cincuenta.
        La primera vez que conocí a Sinatra fue en otro estadio de fútbol. Nada menos que el Santiago Bernabeu. ¿La fecha?. La recuerdo muy bien. Entre otras cosas, porque guardo como recuerdo una entrada de silla de pista. ¿El precio?: 25 mil pesetas. ¿La fecha? : jueves ,25 de septiembre de 1986.
        En plena atomización y fiebre democrática, la llegada a Madrid de Sinatra había sido una constante y cruenta guerra contra lo que representaba Sinatra para los españoles de la década de los años ochenta. Simbolizaba el eje del mal del capitalismo. Un mafioso vulgar, asesino y mal educado.
        En orden con esa bronca farisea es  casualidad, que le estrechase la mano justo en el “santo santorum” de los ultras del Real Madrid. En el famoso Fondo Sur del Santiago Bernabeu-ahora no sé como lo denominan-, con mi amigo Rafael Revert que también estaba allí, rindiendo digno tributo al primer cantante de la historia de la música que tuvo fans. Antes que Elvis. Antes que los Beatles. Barbara, como no, también estaba presente.
        Recuerdo que nos preguntó cual era nuestro cometido y nos dijo:
                   -Quiero mucho a toda la gente de la radio. Ha sido siempre la gente más honesta con la música, los disc-jockeys que la dan a conocerla buena música a toda la gente. Bueno, ya sabeis que yo empecé en la radio. Así que es imposible que me olvide de ella. Siempre estará presente en mi vida.
También me preguntó por el Real Madrid de fútbol. Y reconoció.
-No tengo ni puta día de “soccer”. Sí ,pero me gusta el “football” americano. Ha sido mi pasión.
                   La nociva propaganda  “antisinatra” había logrado que las gradas y hasta las sillas de pista del Bernabeu presentaran un estado de soledad y vaciedad patéticas. El empresario se había equivocado gravamente con los precios excesivos para el concierto. Sólo se vendieron unas once mil entradas de las sesenta mil previstas. Fue un fracaso.
        Los afortunados que teníamos sillas de pista-las más caras- pudimos sentarnos en la fila que quisiéramos. Me aposté en la fila ocho. Ví todo el concierto con mi querido Miguel Ríos. Nos lo pasamos bomba. Sinatra hablaba poco entre canción canción, pero siempre nombraba a su gran arreglista Nelson Riddle, que curiosamente tenía ancestros españoles.
        Siempre que me preguntan cual es mi concierto favorito de todos los tiempos, siempre contesto que el de Frank Sinatra en el Santiago Bernabeu. Mucha gente se queda perpleja. No entiende nada, preparados para que les diga uno de los Stones, o de Pink Floyd, o de David Bowie. Siempre contesto que el del Bernabeu de Sinatra. Y confieso que incluso “lloré” de alegría en algunas de las canciones. Sinatra tenía 71 años cuando cantó en Madrid, pero su voz sonó como un angel, un angel del “swing”.
        Es más: todo el que quiera el maravilloso concierto del Santiago Bernabeu puede comprarlo a un tío de Valencia que logró una copia de VHS , resultado de las 8 cámaras que sirvieron para visualizar el concierto en las dos pantallas gigantes. El DVD lo vende a 450 euros. Una vez más, como aquel empresario que trajo a Sinatra a Madrid, el precio está equivocado.
        Me queda el hueco en mi nostalgia de no haber visto jamás a Sinatra en Las Vegas, en estado natural de “rat pack”. Pero como decía John Lennon al final de la Antología de los Beatles:” Bueno, no es tan trágico, a todos los que nos quieran volver a disfrutar ahí están nuestros discos, nos pueden volver a tener”. John tenía razón.     

Abajo, Frankie y Bono en "I´ve got you under my skin"

A.R. RAHMAN TRABAJA CON MICK JAGGER, JOSS STONE, BONO Y LOS HERMANOS MARLEY

Los estudios Henson Recordings, en La Brea, casi esquina a Hollywood Boulevard, tienen una historia maravillosa. En primer lugar, porque cuando todavía imperaba el cine mudo, eran los estudios y platós de Charles Chaplin.

En los años sesenta, Herb Alpert compró los estudios y los encumbró mundialmente como los estudios A&M, el mejor centro, con cuatro estudios repletos de la más alta tecnología.

Cuando A&M fue vendida por Alpert a Polygram-actualmente Universal- siguieron funcionando como estudios independientes, hasta que quebraron crematísticamente.

Al final, los ecompró Jim Henson, el creador de los Muppets. Sólo ha quedado un estudio grande y otro pequeño. Los demás los utiliza como platós de su shows de televisión.

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