KAREN ELSON, LA MUJER DE JACK WHITE, SE LANZA AL MUNDO DE LA MUSICA

Karen Elson era una modelo de Manchester, que durante los últimos diez años, ha luchado frenéticamente por buscarse un lugar en el sol de la música.

Al principio grabó bastantes canciones cuando salía con James Iha, cuando este todavía estaba en Smashing Pumpkins. Más tarde,tuvo un grupo que era francamente mediocre llamado los Citizens.

Por fín logró cantar en un tema con Cat Power, en homenaje al gran Serge Gaingsbourg.

Aunque toda la vida de la pelirroja cambió al ser contratada para aparecer en el clip de los White Stripes, ‘Blue Orchid’. Al mes estaba ya casada con Jack White, en un boda absurda en Manaos.

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LA SINFONIA DE LA CIENCIA PARA JACK WHITE

Hace tiempo que conocíamos a John Boxwell y su proyecto Colorpulse. John siempre ha trabajado con el mundo de la electrónica con una técnica de pequeño virtuoso, pero hasta ahora no había dado con la gran idea.

Hace unos años cayó en sus manos la serie Cosmos de Carl Sagan y se quedó enganchado con ella.

Algo parecido sufri con Sagan cuando a finales de los años noventa hice el proyecto UFOX y el título ‘The Planets’.

Boxwell llegó más adelante y decidió samplear las voces del mismísimo Carl Sagan y de Stephen Hawkings. Llamó a todo el proyecto Symphony of Science.

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EL ROMANTICISMO DE JACK WHITE

Jack White ha estado actuando en Londres -su mejor publico- para salvar la malas ventas de su último invento The Dead Weather. Incluso vendiendo vinilos, en una tienda ambulante, de su nuevo sello Third Man, que tiene como residencia habitual en Nashville.

Los que tuvieron suerte incluso les firmó ejemplares del grupo, mientras aseguraba a unos cuantos críticos: “Deberíamos fomentar la cultura de tiendas de música, como en los viejos tiempos. Eran reuniones sociales”.

Seguramente lo decía por el relativo éxito de tiendas como Amoeba. Pero este pasado verano estuve en la central, donde nació Amoeba, en San Francisco y casi no había nadie. Es cierto que luego estuve en la Amoeba de Los Angeles, que es infinitamente más grande y si parece que tiene mejor éxito.

Pero es un cultura muerta, mal que nos pese. Nadie ni el romanticismo de White puede batir la instantaneidad, la maravilla de poder comprar música en línea, en Internet. Es imbatible.

Lo malo es que no se paga. Realmente, el porcentaje de los clientes que pagan es infimo. La sociedad Democ ha medido que la música maneja la cifra de unos dos mil millones de euros en piratería musical al año. China se lleva la palma. Seguro que España no estará muy lejos.

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DEAD WEATHER NO SE RESIGNAN

Portada del EP de cinco temas

Jack White, su aptitud, su fuerza de la naturaleza le impide reconocer el fracaso de The Dead Weather, su tercer intento o su tercer invento de grupo, tras White Stripes y los Raconteurs.

En ese guiño al Tercer Hombre, en la figura de Orson Welles, publica en su propio sello un nuevo EP, con cinco canciones y cuatro vídeos, incluida la asombrosa versión de ‘Forever my queen’, con toda la fuerza y personalidad, de un grupo heavy Pentagram, que para White tenía una nueva vía de atraer al rock con todo su dominio descomunal, como si se tratara de un huracán.

Lo que no entiendo es el gesto de abrir  la tienda de ‘Third Man‘, en la pequeña iglesia de Shoreditch en Londres para vender algo y cerrarla al día siguiente.

White está empeñado en desempolvar el negocio de los vinilos. Pero, en mi opinión, ya no hay vuelta a atrás. Que todavía se vendan no pasa del dominio de lo anecdótico.

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JACK WHITE Y SU AMIGO KEITH RICHARDS

Algo se masca en los Rolling Stones.  La página oficial del grupo ni desmiente ni habla de la sospecha de que Charlie Watts no quiera seguir en el grupo. Ni se cuestiona .

Si se sabe, al parecer, que ha sido un comentario de Charlie a David Green, en Londres, cuando actuaron el pasado martes en Royal Festival Hall. Como se siente un músico, un batería de jazz, lo diría por lo cansado que le tienen los Stones.

Muchos periodistas volverán a seguir a Charlie hoy, en Crawley o, mañana, en Southampton, con el grupo de Ben Waters. Charlie sigue tocando jazz.

Pero, paralelamente, la revista Rolling Stone, que fue la madrina para esa foto y sesión histórica de los Stones con Jack White, le ha hecho una entrevista a Keith Richards y el guitarrista ha dicho que ha grabado un par de temas con White. ¿Sólo ellos dos? ¿Para los Stones? ¿Para un disco de Richards?.

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LA CLAVE DE DEAD WEATHER

No hace mucho escribíamos que estabamos un poco cansados de tantas aventuras rocambolescas de Jack White, a pesar de que sigo pensando que es una de las luces más maravillosas que han aparecido en estos últimos años en la música norteamericana.

Inicialmente, tras su posesión con White Stripes y su pasión por la que fue su primera esposa, Meg, estaba cantado que buscara una nueva vía con The Raconteaurs. Y,efectivamente, el primer álbum, era una gran nueva vía para demostrar el talento de Jack , que se codeaba con Dylan y los Stones, a parte iguales.

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JACK WHITE EMPIEZA A ABURRIR

Jack White, líder de White Stripes, Raconteurs, Dead Weather y músico Bond admite en una revista inglesa que entiende que sus seguidores se sientan aturdidos para poder asimilar tantos proyectos y continuos, sin solución .
Pues, menos mal que lo reconoce. Siempre he dicho y me ha costado muchas críticas, que es un interesante guitarrista, un creador, con enorme talento.
 Los primeros discos de White Stripes son antológicos, mientras él jugaba maliciosamente por si Meg era su hermana o su mujer, o simplemente su compañera en el grupo. Meg , en realidad, era su esposa, de la que se divorció hace ya nueve años.
Pero su llamada a pertenecer de la élite de los Stones y, luego, de Bob Dylan, tocando y cantando con el genio de Minessota, le alzaron excesivamente hacia el cielo de los elegidos.Y, a partir de ahi, una serie de errores estúpidos.
Me gustó erl primer album de Raconteaurs, pero para nada el segundo. Luego, hizo el tema del 007. Y  hace poco, otro grupo los Dead Weather. Francamente, ya no me intersa si tiene una bronca con su nueva compañera en el nuevo grupo, es decir, la cantante de los Kills. Me importa un pimiento.
Incluso al oir su versión del tema de Gary Numan, "Are you friend electric", lo único que me suena es a White Stripes,a Jack White.
Exacamente lo mismo que le sucedió en el tema Bond. Siempre, toda su música, suena excesivamente a él.
Así que se deje de tonterías. No es lo suficientemente genio para poder ser otro yo, en tantos proyectos.
Abajo, el clip con la canción de Gary Numan, pasado por la turmix White.

JACK WHITE CREA THE DEAD WEATHER

Jack White llega a ponerme nervioso, amén de que se convierte en un personaje dudoso desde el punto de vista intelectual y musical.
No contento con haber creado los Raconteurs y grabar con Alicia Keys, el tema Bond, ahora, el otro día presentaba en el "Third Man", en el centro de Nashville, su ciudad natal, su enésimo proyecto.
Esta vez, se trata de un grupo al que ha puesto el nombre de The Dead Weather. Jack White no es el cantante. Obsesionado por las baterías femeninas, esta vez ha dejado como cantante a Alison Mosshart, de The Kills, pero no es como White Stripes un duo tan sólo, porque con Alison ha metido al guitarrista de Queen of the Stone Age, Dean Fertita, como guitarrista y al bajista de los Raconteurs, Jack Lawrence.
Lo perplejo es que aunque no cante él, aunque meta a otros músicos, como ocurre hasta en el tema del 007, todo al final sigue sonando a White Stripes. Es tal la personalidad de White que no puede evitarse.
Hay varios temas ya en la red. Incluso se atreve con una versión de "Are your freinds electric", uno de los temas que tengo como la Capilla Sixtina del electro-pop, una canción formidable de Gary Numan, un magnífico seguidor de Bowie.
Pues, bien, hasta este tema suena a Jack White. Es irremediable.
El album del nuevo grupo, que llama The Dead Weather lo sacará en junio y, en vinilo, de momento. De hecho, la tienda, oficinas y pequeño club de Third Man Records en Nashville lo ha inagurado con este proyecto.Y allí estaban Meg White, Brendan Benson e incluso Shery Crow.
Es cirto que la capital del mundo de la música vaquera respira música por todos lados, pero ese sentido retro de White no creo que sea lo que más nos entusiasme.
El problema de Jack, tras White Stripes, Raconteurs, su devaneos con Bob Dylan, con los Stones, con Bond y ahora con Dead Weather lo convierte en el típico personaje que quiere ser el niño en el bautizo, el novio en la boda y hasta el muerto en el funeral.
Abajo, Dead Weather con "Are you friends electric"

LAS TREINTA MEJORES CANCIONES DEL 2008

Conocidos los veinte álbumes favoritos de Plasticos y Decibelios del 2008, vamos con los treinta mejores temas, como suele ocurrir año tras año. Esta es la lista de menos a más.

30 – THE VERVE: `LOVE IS NOISE`

Lo más significativo del álbum de retorno de Richard Ashcroft. Por lo menos no han perdido el "toque".

29 – SAM SPARRO: `BLACK AND GOLD`

Fantástico programador de la costa oeste americana, que emigró a Londres para demostrar otro tipo de electro-disco.

28 – ONE REPUBLIC: `STOP AND STARE`

El haber tenido tanto éxito en los top 40 ha mermado la credibilidad de un grupo que se distingue por la facilidad por escribir canciones.

27 – ASA: `FIRE ON THE MOUNTAIN`

El major tema del año de lo que ellos consideran "third world music", aunque ella está bien establecida en Francia.

26 – KATE PERRY: `I KISSED THE GIRL`

Es curioso como se ha demonizado este tema, gran tema pop, con una extrañas raices del glam. Gran talento de Kate.

25 – BETH ROWLEY: `OH MY LIFE`

Ha sido un extraordinario año de chicas. Esta galesa, con connotaciones de su vida en Peru y de su familia repleta de músicos de jazz, demuestra un gran talento con el tema.

24 – JOHN LEGEND: `THIS TIME`

Siento debilidad por este músico que si cree en el pasado legendario de la música negra. El tema es formidable en armonías, en melodía.

23 – MY MORNING JACKET: `TOUCH ME I`M GOING TO SCREAM PT2`

Sorprendente tema, en su construcción, en su melodía, con una extraña voz y una sónica totalmente diferente a todos los grupos.

22 – DEATH CAB FOR CUTIE: `I WILL POSSES YOUR HEART`

Extraño, profundo, inteligente,una muestra muy agradable que se puede llegar más lejos de donde lo dejaron Pink Floyd.

21 – BEN`S BROTHERS: `STUTTERING`

La nostalgia de los marvillosos temas de pop, que traspasan la barrera de la moda. El estribillo es sentimental, inteligente.

20 – JACK WHITE & ALICIA KEYS: `ANOTHER WAY TO DIE`

Estoy por decir que es lo mejor, lo único salvable de toda la nueva película de James Bond. Ha hecho un tema  007  y eso es difícil.

19 – RAZORLIGHT: `WIRE TO WIRE`

Estoy de acuerdo con Johnny, en el sentido que lo difícil es hacer una canción, sin grandes adicamentos, con la presencia del piano para las armonías.

18 – MGMT: `2TIME TO PRETEND`

Genial canción en instrumentación, en la recreación de una psicodelia que ya parecía no existir. Sorprendente.

17 – KINGS OF LEON: `SEX ON FIRE`

La más oportuna canción del grupo para meterse en las listas, hacerse más populares, sin perder nunca su personalidad.

16 – GOLDFRAPP: `COLOGNE CERRONE HOUDINI`

Una canción que traspasa los límites del estilo del grupo, pero que tiene un precioso arreglo de cuerda y la sutileza de la voz de Alison.

15 – COLD WAR KIDS: `I`VE SEEN ENOUGH`

Otra canción que sobrepasa los standards de los grupos americanos. No tiene nada que ver con todo lo que se hace en rock.

14 – FLEET FOXES: `WHITE WINTER HYMNAL`

Otra vez la originalidad, las armonías. Auntenticamente sorprendente. Es como si los Beach Boys se hubieran metido en este siglo.

13 – TOM BAXTER: `TELL HER TODAY`

Siempre salen cantautores británicos, con cierto toque de distinción. En el caso de este, incluso se atreve con otros ritmos, con otros arreglos.

12 – MERCURY REV: `BUTTEFLYS`S WING`

Ya sabeis que tengo una especial predilección por ellos. No es que sea una obra maestra, pero tiene ese toque de distinción maravilloso, único.

11 – GABRIELLA CILMI: `SWEET ABOUT ME`

Esta es la canción que todo el mundo sueña para meterla en listas de éxito. Y,encima, con ese sútil ritmo de reggae, que hace a la melodía todavía más atractiva.

10 – GUILLEMOTS: `GET OVER IT`

Cuando la escuché la primera vez, creí en los soñado, que estaba escuchando un nuevo tema de U2 de cómo deberían ser. Apocalítica, preciosa y con un enorme arreglo.

9 – TV ON THE RADIO: `GOLDEN AGE`

Se vuelve a demostrar, que en plena crisis del país, el pop, el rock norteamericano, está atravesando por un momento de credibilidad asombroso. Este es un tema diferente, genial.

8 – THE SCRIPT: `TALK YOU DOWN`

Precioso, magnífico tema, con acordes muy brillantes y la voz de Danny O´Donoghue, que simplemente me parece mágica. Antención a este grupo con el tiempo.

7 – ELBOW: `ONE DAY LIKE THIS`

Si hubiera que elegir un tema este año, que promediara la calidad de la letra, el arreglo y la melodía, este sería el elegido. Tiene toda la magia de los grupos británicos de toda la vida.

6 – DIDO: `DON`T BELIEVE IN LOVE`

Efectivamente, el album es un rollo, pero este tema tiene una calidad, una produndidad  y un arreglo con la sónica que te deja con la sensación de magia, de algo diferente.

5 – KANYE WEST: `ROBOCOP`

Este tema es un disparate. Toda la concepción de West sobrepasa los argumentos más habituales. Tiene una sónica muy diferente a todo, con trucos como la cuerda al revés y un estribillo que es matador.

4 – THE KILLERS: `HUMAN`

Mira que me disgusta el arreglo a lo Pet Shop Boys, pero la melodía, simplemente, me mata. Y la voz de Brandon es ya mi voz favorita. Nadie canta como él en estos momentos.

3 – DUFFY: `MERCY`

Las reminescencias del soul americano son siempre una mina de oro, pero este tema tiene la esencia de algo único e incluso la voz de Duffy lo convierte en algo irresistible.

2 – COLDPLAY: `VIVA LA VIDA`

Es muy difícil hacer un tema como este, por mucho que se empeñe Satriani en el plagio. Es de los pocos temas que nunca te cansas de oirlos. Siempre encuentras un detalle, una sensibilidad especial en la voz que te lleva a otras partes.

1 – THE KILLERS: `THE WORLD WE LIVE IN`

La última noticia que tengo es que el grupo ni piensa sacarlo de single. Ni siquiera lo tocan en directo. Es un mundo cómico. Me es incomprensible como los Killers han hecho un tema de tanta calidad, con diversas partes, ensambladas perfectas. Es increíble. El que lo oiga ya no se lo quita de la cabeza. Una obra maestra.

LAS 24 CANCIONES DE JAMES BOND

Con motivo del estreno de “Quantum of Solace”, Plasticos y Decibelios te ofrece la información de todas las canciones centrales de las 24 películas que ha habido de James Bond:
JAMES BOND THEME. 1963. DR. NO
 
Tan poco creían que el 007 pudiera tener éxito, que la banda sonora no apareció hasta junio del año 63 , cuando el estreno había sido en octubre del año anterior. Una versión orquestal que hizo el famoso guitarrista Al Caiola y que fue éxito, obligó a la publicación de la banda sonora. El tema Bond siempre será de John Barry,aunque el músico Marty Norman ganó la batalla legal en el 2001 sobre la autoría del famoso tema Bond Su verdadera versión se puede escuchar en el track 17 de la nueva versión en CD. Una versión que jamás se escuchó en la película. La versión de Barry sigue siendo clave en todas las películas. Como se puede comprobar ,John Barry fue el autor de la mayor parte del tema y ,sobre todo, del majestuoso arreglo ,con la sensacional guitarra de Vic Flick. Y se ganó el derecho a ser el "musico oficial" Bond.
URL
http://www.youtube.com/watch?v=E5jjYLsh1V4
 
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FROM RUSSIA WITH LOVE , 1963. MATT MONRO.
 
La canción que daba título a la película fue escrita por Lionel Bart, que había tenido éxito con el musical "Oliver" y fue cantada por el Sinatra británico, Matt Monro, magníficamente producida por George Martin ,el productor de los Beatles, en el estudio 2 de Abbey Road. .Pero sólo se escuchaba al final de la película y no en los títulos de crédito que fueron otra vez para John Barry, en magnífica forma. Hace unos años cuando quisieron hacer en CD la banda sonora , los "masters" habían desaparecido de los estudios CTS.
URL
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GOLDFINGER. 1964. SHIRLEY BASSEY.-
 
Por vez primera se pensó en un tema como secuencia de apertura de la película. Un actor de comedia como era Anthony Newley cantó la primera versión de la canción , tal como aparece en The Best James Bond" ,doble CD en 1992. La extraordinaria canción de John Barry , una vez más fue producida por George Martin ,que prefirió la voz maravillosa de Shirley Bassey. Ha sido la canción con más éxitos en las listas de ventas de todo el mundo. La obra maestra de Bond-Barry.
URL
 
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THUNDERBALL. 1965. TOM JONES.-
 
El gran éxito de "Goldfinger" como canción provocó el paroxismo en Eon Productions. John Barry , con letra de Leslie Bricusse ,escribió un primer tema llamado "Mr. Kiss Kiss, Bang bang" , basado en la historia de un periodista italiano que se había hecho pasar por el 007. Naturalmente, la cantó primero Shiley Bassey. Pero no les gustó su interpretación. No iba con el sentido del tema. Así que contrataron a Dionne Warwick ,el "alter ego" de Burt Bacharach. Su versión es magnífica ,pero tanto Bróccoli como Saltzman, los productores, les parecía un enorme error que la canción no llevara el título de la película. Así que con el tiempo cumplido, John Barry escribió otra canción con letra de Don Black y convencieron a Tom Jones, otro galés como Shirley, para que cantara el tema. Lo bordó. Su nota final ,cerrando los ojos , dejó "clavados" a todos los presentes en la grabación. La canción habla del carácter del 007. Las canciones de "Kiss kiss Bang bang" de la Bassey y la Warwick aparecieron en el doble CD de "The Best James Bond" en el año 92. Una versión compuesta y cantada por Johnny Cash se ha perdido. Es un objeto de culto.
 
 
http://www.youtube.com/watch?v=fTaLhbNQ34o
 
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YOU ONLY LIVE TWICE. 1967. NANCY SINATRA
 
A Jon Barry se le acusó de haber "utilizado" ,el riff de la serie de televisión "El Santo" de Graeme Revell para escribir este tema cantado por Nancy Sinatra, que había tenido un gran éxito con "These boots are made for walkin". Sin embargo, el arreglo orquestal es sencillamente maravilloso. Robbie Williams lo "sampleó" para su "Millenium" y Coldplay y Bjork han hecho también versiones. Sin embargo, la primera opción de Barry fue la cantante Lorraine Chandler ,una de las estrellas del movimiento del "northern soul" británico. A comienzos de los años 90 se encontró esa versión. Pero Barry hizo otra posterior ,cantada por Julie Rogers. Es una canción bien distinta ,pero muy interesante que apareció en ese recopilación de los mejor de Bond en el 92.La versión que aparece en los títulos de crédito del film no tiene nada que ver con la que apareció en disco.
 
 
http://www.youtube.com/watch?v=PDitUVMMzE0
 
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WE HAVE ALL THE TIME IN THE WORLD. 1969. ON HER MAJESTY´S SECRET SERVICE.
 
Es de largo mi canción favorita y con la que John Barry quiso consolidarse como un gran autor de canciones. Barry es trompetista como músico y siempre tuvo una adoración por Louis Armstrong. Cuando se enteró que Armstrong estaba  muy enfermo , no dudó en escribir la siguiente canción del 007 para su ídolo. De hecho, esta canción fue la última que cantó el gran Louis Armstrong. Cuando el cantante americano ,una vez terminada su portentosa grabación ,le dio las gracias a Barry por haberle dado una oportunidad a "este viejo" ,a Barry se le saltaron las lágrimas.La letra era de Hal David, el "partener" de Bacharach ,que utilizó la última frase del film, cuando Diana Rigg es asesinada. Todo el mundo habla de lo que hubiera podido ser si la frase la hubiera interpretado Sean Connery. La canción , a pesar de su calidad, no abrió la película. Barry había hecho otro gran tema instrumental. Es curioso que "On her majesty´s secret service" sea la mejor película, en guión, en realización, en banda sonora- es el punto alto de la carrera de Barry- y pasó sin pena ni gloria ,porque la interpretó el australiano George Lazenby.
 
http://www.youtube.com/watch?v=pJsPoI2w6-A
 
 
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DIAMONDS ARE FOREVER. 1971. SHIRLEY BASSEY
 
El retorno de Sean Connery hizo volver a todo lo clásico. Incluso el retorno de Shirley Bassey. John Barry escribió el tema ,pensando en Goldfinger, con el mismo tipo de arreglo ,pero con más sexualidad .La letra de Don Black incita a ello y el propio Barry le dijo a la Bassey ,que cantara el tema como si se refiriera a un "pene" en lugar del diamante. Shirley nunca le gustó ese motivo. Por si fuera poco ,antes que Saltzman vendiera todos sus derechos de Bond a Broccoli ,expresó su deseo de que el tema no apareciera ,porque no le gustaba para nada la entrada y la parte del "innuendo". Broccoli no le hizo caso y fue el tema central del retorno de Sean Connery como 007.
 
http://www.youtube.com/watch?v=doAy4Ivcidg
 
 
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LIVE AND LET DIE. 1973. PAUL MC CARTNEY & WINGS
 
John Barry se sintió traicionado cuando su "amigo" George Martin le arrebató a su Bond en la primera película en que iba a estar Roger Moore. Pero Broccoli creía en una nueva vida para el 007 .Sin Sean Connery , quería cambiar hasta la música.  Broccoli fue reticente con George Martin. Cuando el productor de los Beatles le presentó la grabación final de la canción  de lo que había hecho con Paul Mc Cartney , Broccoli dijo que sería una broma ,porque le parecía una vulgar maqueta, acostumbrado a los sonidos de Barry. Sin embargo, Paul había hecho una de sus mejores canciones sin los Beatles. Hoy día es un clásico. Las versiones de Guns and Roses y la última de Duffy encumbran a la canción como una de las mejores se la serie Bond. Incluso estuvo nominada al Oscar, pero perdió ante "The way we were". Hay otra versión que grabó Martin con Brenda Arnau que aparece en la película y en la banda sonora.
 
 
http://www.youtube.com/watch?v=uaqcGat1WUI
 
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THE MAN WITH THE GOLDEN GUN. 1974. LULU
 
En plena ruleta de éxito, Broccoli le pidió al rockero Alice Cooper que cantara y compusiera el tema central de la película . Cuando Cooper presentó la canción le dijeron que no gustaba. En la actualidad, se puede escuchar esa canción en el album de Alice Cooper "Muscle of love". John Barry salió otra vez al rescate , con letra de Don Black. Lulu fue elegida para cantar el tema. En ese tiempo, ella trabajaba con David Bowie como productor y grabó "The man who sold the World". Sinceramente, tanto la canción como la banda sonora es de los peores trabajos de Barry. El mismo decía que odiaba lo que había hecho y que no entendía como le había podido ocurrir. Existen dos versiones con distiuntos arreglos de la canción de Lulu. La versión discográfica final no tiene nada que ver con la del film.
 
 
http://www.youtube.com/watch?v=87AMYMCi6jY
 
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NOBODY DOES IT BETTER. THE SPY WHO LOVED ME. 1977. CARLY SIMON.
 
El mal tema de "The man with the golden gun" tuvo consecuencias. A Barry se le apartó de la banda sonora .Vivía en España en aquellos momentos para evitar los duros impuestos británicos. La canción la escribió Marvin Hamlisch , con letra de Carole Bayer Sager, que  luego se casaría con Burt Bacharach. No hicieron más que imitar a Barry. En el colmo de la parodia, Hamlisch le hizo un homenaje a Barry al meter en la banda sonora el tema "Stalking" ,que había aparecido en "From Russia with love".El tema central la cantó la esposa de James Taylor, Carly Simon. Su interpretación no es muy buena para un tema Bond ,pero estaba de moda tras su "You´re so vain". Es la primera vez que el tema central no tiene el mismo nombre que la película. A Barry no se lo hubieran permitido.
 
http://www.youtube.com/watch?v=MZBCcY0nJao
 
 
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MOONRAKER.1979. SHIRLEY BASSEY
 
Una huelga en Inglaterra obligó a John Barry-por fín volvía a la serie Bond- a grabar en unos estudios de París, en lugar de los estudios CTS ,en Londres, donde Barry estaba como en casa. Nunca se sabrá lo que Barry grabó en París ,porque los franceses perdieron las cintas. Broccoli pensó en Johnny Mathis para que cantara el tema ,pero al final este se echó para atrás. Como en otras ocasiones se recurrió a Shirley Bassey ,que aceptó de muy mala gana. De hecho , nunca quiso cantar el tema ,porque no se identificaba con él. La equivocación más grande es que como en aquella época estaba de moda la música disco, Barry escribió un arreglo discotequero para la secuencia inicial y sólo el gran tema aparece al final, con los créditos. Hay que hacer notar que Barry cambia de estilo totalmente . Es el estilo que luego predominaría en su obra maestra "Out of Africa" . Como único guiño al pasado, Barry utiliza otra vez el tema "007",que había compuesto en "From Russia with love".
 
http://www.youtube.com/watch?v=UlARuAs_k18
 
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FOR YOUR EYES ONLY.1981. BILL CONTI
 
La música de "Rocky" conquistó a Eon Productions y Bill Conti fue el elegido para componer el tema y la banda sonora . También eligieron a Deborah Harry y su grupo para que interpretaran el tema . Y lo grabaron ,porque aparece como "Licence to Hill" en el album "The Hunter" ,pero Conti prefirió finalmente a la cantante galesa Sheena Easton , que dada su indiscutible belleza fue utilizada por el mago Maurice Bender para que apareciera en los títulos de crédito. Ha siso la única interprete en aparecer en ellos.
 
http://www.youtube.com/watch?v=8BOWrm4xzQ0
 
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ALL TIME HIGH. OCTOPUSSY.1983. RITA COOLIDGE
 
A Rita Coolidge , la "delta lady" como la llamó Leon Rusell en los tiempos de los Mad Men de Joe Cocker, nunca le gustó el tema ,porque según dice e se grabó muy deprisa y cuando la película estaba a punto de estrenarse. El retraso parece que tiene como culpable a Tim Rice , el letrista que por primera vez no escribía textos para Andrew Lloyd Webber, tras sus diferencias en "Evita" . La grabación fue producida por Phil Ramone ,que ya había trabajado con Barry en el tema con Louis Armstrong.Lo cierto es que Coolidge no quería nunca cantar el tema en directo. En esos momentos atravesaba un bache personal, tras su divorcio con Kris Kristofferson. Pero la canción es un clásico en la actualidad y una de los temas más bellos que haya escrito Barry. Es uno de sus favoritos. Es la primera vez que se hace un video-clip del tema para la MTV.
 
http://www.youtube.com/watch?v=3YWOKC-a8KM
 
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A VIEW TO KILL. 1985. DURAN DURAN
 
Fue la primera vez que John Barry quiso trabajar con un grupo pop. El bajista John Taylor , gran fan de los temas Bond, conoció a Cubby Broccoli en una fiesta y medio borracho le pidió que dejaran al grupo trabajar con un tema Bond. Lo que pareció una broma se convirtió en una realidad. John Barry se puso a trabajar con el grupo . Básicamente, la letra es de Simon Le Bon, el cantante y la melodía de Barry. Tuvieron una gran idea . Barry grabó en CTS las partes orquestales  que el grupo quería . Luego, en los estudios Maison Rouge de Londres, con la sensacional producción del bajista de Chic , Bernard Edwards se "samplearon" los trozos orquestales en el Fairlight lo que se daba bastante más modernidad al tema. De hecho, en la grabación sólo el cantante Simon le Bon participó. Nile Rodgers tocó la guitarra, Tony Thompson la batería y el teclista Johnathan Elias todo lo demás. El duo Godley and Creme hicieron un gran video-clip ,con el chiste final del cantante de Duran Duran."Bon, Simon le Bon". Fue la despedida de Roger Moore en la serie.
 
 
 
http://www.youtube.com/watch?v=fsiBhQ60rJE
 
 
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THE LIVING DAYLIGHTS. 1987. A-HA
 
Como la experiencia de Barry de trabajar con un grupo pop había sido un éxito, de nuevo se quiso repetir la formula. La primera opción fue con los Pretenders. Barry escribió dos grandes temas, "Where has every body gone" y "If there was a man", cantados maravillosamente por Chryssie Hynde, la cantante de los Pretenders. Ambos aparecen en la banda sonora ,pero una "influencia" enchufó al grupo noruego A-ha , de dudosa reputación. Trabajar con malos músicos suele dar problemas. Barry los tuvo con el guitarrista del grupo, Paul Waaktar-Savoy .Pero la versión de Barry fue finalmente la elegida, a pesar de los esfuerzos y amenazas por parte del grupo, que habían grabado su propia versión aparte y que publicaron más tarde en su album , "Stay on these roads". Todo fue un error ,cualquiera de los dos temas de los Pretenders son bastante mejores que el de A-ha. Por si fuera poco fue el debut desafortunado de Timothy Dalton. Desgraciadamente, fue también la última banda sonora que John Barry hizo para la serie Bond.
 
http://www.youtube.com/watch?v=UUGsSBaLrVw
 
 
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LICENCE TO KILL.1989. GLADYS KNIGHT.
 
Hacía un año que Barry había sufrido una perforación del esófago que casi le mata. Estuvo dos años en el dique seco. Broccoli pensó que basado en el riff de Vic Flick , Eric Clapton podía hacer una canción interesante. Clapton lo intentó ,pero no quiso seguir. El tristemente desaparecido Michael Kamen se encargo del proyectó. Al escribir el tema central copió excesivamente el dibujo de metal de "Goldfinger" y tuvo que pagarle a Barry derechos de autor por ello. Kamen busco una alternativa a Shirley Bassey y la encontró en la gran voz de Gladys Knight ,pero el otro tema tentativo , cantado por Patty Labelle ,que también aparece en la banda sonora, "I you asked to me" ,al final tuvo más éxito. Sobre todo ,cuando lo cantó Celine Dion tiempo después.
 
http://www.youtube.com/watch?v=TW5G_05a5UU
 
 
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GOLDENEYE. 1995. TINA TURNER
 
Goldeneye era la casa de vacaciones del inventor de James Bond, el novelista Ian Fleming ,en Ocho Ríos (Jamaica). A finales de los años setenta, la compró Chris Blackwell , jamaicano de nacimiento,el que había sido dueño de Island Records y el hombre que descubrió a U2. Como la nueva película ,con nuevo Bond-Pierce Brosnan- se iba a llamar "Goleeneye" , a todos se les ocurrió que U2 escribieran el tema central. Convertido en hotel, Bono y The Edge iban al autentico Goldeneye a pasar sus vacaciones. Y escribieron el tema ,pensando en Tina Turner, una opción a "lo Shirley Bassey". El tema no rompe excesivamente la tradición de Barry ,pero era bastante más flojo armónicamente. Y eso que la producción fue del gran Nellee Hooper, el hombre que había "inventado" a Bjork y Massive Attack. Y los arreglos eran del gran Craig Armstrong. Pero todo fue bien, menos la banda sonora escrita por el francés Eric Serra ,que había tenido éxito con las películas de Luc Besson,pero que no atinó con la banda sonora y el estilo 007. Aunque su canción "The Experience of love" que él mismo cantó y que aparece en los créditos finales, es lo mejor de su trabajo, al estilo de lo que había hecho en su "Le grand bleu"
 
http://www.youtube.com/watch?v=bkBYVNrjjIs
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TOMORROW NEVER DIES. 1997. SHERYL CROW
 
El primer hijo de Broccoli, Michael G. Wilson tuvo la gran idea de renovar la estructuira de las banda sonoras de Bond con un músico que siguiese la tradición de John Barry. La elección de David Arnold fue maravillosa. Arnold era un gran músico , buen orquestador y un gran fan de Bond y Barry. Para empezar , revisó todo el trabajo de Barry e incluso hizo un album previo con las mejores canciones , que cantaron desde Iggy Pop hasta el cantante de Pulp. Luego, escribió el gran tema central, maravilloso, al estilo de Barry ,pero más moderno. Hasta la elección de K. D. Lang fue acertadísima. Pero, al final, que cantara el tema  K.D. Lang no le gustó a la hija de Broccoli ,que le encargo el tema a Sheryl Crow. La amante de Eric Clapton en esos días hizo una canción floja y estúpida ,que no tenía nada que ver con el 007. Ambas canciones se pueden comparar en la banda sonora. La de K.D. Lag tuvieron que cambiarle el nombre y llamarla "Surrender". En fín, Moby hizo también una nueva versión del tema de James Bond. Estaba bien ,pero nada nuevo.Es difícil mejorar a Barry.
 
 
http://www.youtube.com/watch?v=z_K-sE8gy4c
 
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THE WORLD IS NOT ENOUGH. 1999. GARBAGE
 
David Arnold ganó la batalla y tomó todo el control de la música de Bond,tras la decepción de Sheryl Crow . En un principio, pensó en el genial Scott Walter(Walter Brothers) ,la gran fuente de inspiración de David Bowie. Arnold le hizo cantar "Only myself to blame" ,al estilo de Walter ,pero el tema de gran calidad era excesivamente lento para los títulos de crédito iniciales. Fue utilizado en los créditos finales. Arnold pensó en Garbage ,porque solía decir que era el mejor grupo de rock. Y Garbage, con la escocesa Shirley Manson como cantante, grabaron el tema en Vancouver. Aunque utilizaron al "experto" en letras Bond, Don Black, los resultados no fueron tan excitantes como se pensaron. Encima la canción fue declarada plagio parcial de un tema llamado "This game we play" de Frank Fogerty y Nathan Crow. Como compensación,  MGM tuvo que meter el tema en la banda sonora del "remake" de "El caso de Thomas Crown"
 
http://www.youtube.com/watch?v=tYbLR67_F9E
 
 
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DIE ANOTHER DAY. 2002. MADONNA
 
Tras los problemas de David Arnold, los productores decidieron y convencieron a Madonna para que escribiera y cantara el tema de la nueva película . Como no estaba muy decidida ,la convencieron finalmente dandole un "cameo" en el film ,como experta en esgrima. Elton John dijo que era el peor tema de James Bond que se había escrito nunca. La letra es de Madonna, estúpida como casi siempre, y la música del "pepito piscinas" francés, experto en discoteca, Mirwais es desoladora ,que no pudo ni mejorarla el gran arreglo del enorme músico francés Michel Colombier ,que moriría pocos meses después. David Arnold le pidió al mezclador de discoteca Paul Oakenfold una nueva versión del tema de James Bond. También la versión era horrible.
 
 
http://www.youtube.com/watch?v=dAPh72JQ6qU
 
 
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YOU KNOW MY NAME. 2006. CASINO ROYALE. CHRIS CORNELLL
 
David Arnold o más bien Barbra Broccoli pensaron primero en Tina Turner para cantar el tema central. Ella se negó. Dijo que ya estaba retirada. Incluso llegaron a pensar en el cantante "poppy" Tony Christie. Al final prevaleció la vocación rockera de Arnold ,que siempre había estado entusiasmado con la gran voz del cantante de Soundgarden y Audioslave, Chris Cornell. Ambos escribieron el tema juntos. El tema más rockero de toda la saga Bond. No estaba mal ,pero no fue un éxito. Encima por problemas legales con Universal, el tema central nunca apareció en la banda sonora. Sólo apareció en versión single ,mientras la banda sonora aparecía en Sony.No fue un debut  musical afortunado para el nuevo 007 ,Daniel Craig.
 
 
http://www.youtube.com/watch?v=8Uncck6ujIE
 
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ANOTHER WAY TO DIE. 2008.QUANTUM OF SOLACE. JACK WHITE & ALICIA KEYS.
 
Desde un principio , David Arnold se desmarcó de la creación del tema central. Amy Winehouse fue la primera opción. Pero ella y su productor Mark Ronson se pelearon en el estudio mientras grababan la maqueta. Luego, trabajaron para el tema desde Beyonce hasta Annie Lennox. Al final, Jack White, el líder de White Stripes, que está en todas ,desde actuar y cantar junto a Bob Dylan y los Rolling Stones hasta componer un tema Bond ,con todo el estilo del 007 ,pero con cierta originalidad. Además, pensó que Alicia Keys podía cantarlo con él. El resultado final deja a Alicia en un muy segundo plano. El tema está grabado en Nashville, con los mejores músicos de sesión e incluso los famosos Menphis Horns . Es la primera vez que un duo canta el tema central de una película de James Bond. En  el video-clip no aparece ni una sólo plano del film, solo al final, Daniel Craig. Es una manera de que la MTV puede poner el clip.
 
 
http://www.youtube.com/watch?v=hM5UJvnbbuY
 
 
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LOS OTROS DOS BONDS
 
CASINO ROYALE. 1967. HERB ALPERT AND THE TIJUANA BRASS
 
Porque el productor Kevin McClory había comprado los derechos a Ian Fleming para una película de Tv , tenía los permisos para hacer también un film en la gran pantalla. Quiso reirse de todo el significado del 007. A John Barry le ofrecieron escribir la banda sonora ,pero se negó como lealtad a Eon productions. David Niven ,que en su día fue la primera opción de ser Bond ,antes que Sean Connery, era el protagonista. Pero Peter Sellers también hacía el personaje. La película en clave de humor ,con Woody Allen , también como Bond, fue compuesta en su banda sonora por Burt Bacharach , compositor de cámara del sello discográfico A&M, propiedad de Herb Alpert ,que grabó  el tema central para los iniciales títulos de crédito. Pero la "canción" de la película fue "The look of love" una de las obras maestras de Bacharach ,que cantó espléndidamente Dusty Springfield. Hoy en día es un autentico clásico.
 
http://www.youtube.com/watch?v=0O5aA83GfYc
 
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NEVER SAY NEVER AGAIN. 1983. LANI HALL
 
Kevin Mc Clory también tenía los derechos de la historia "Thunderball" de Ian Fleming . Para volver a jorobar a Broccoli convenció a Sean Connery para que de nuevo volviera a hacer de James Bond. Le costó más de diez millones de libras esterlinas. Connery tenía 53 años. El productor Mc Clory quería seguir trabajando con Herb Alpert , pero este le ofreció como cantante a su propia mujer Lani Hall, que había cantado antes en el grupo de Sergio Mendes. Lani interpretó el tema central de la película que no se podía llamar "Thunderball" . Así que decidieron tomar la frase  de Connery cuando les dijo a los Broccoli que nunca más iba a hacer de 007 y darle la vuelta con el "Never say  never again". El tema lo escribió el gran Michel Legrand. No le costó hacer un tema Bond, aunque pasó sin pena ni gloria.
 
http://www.youtube.com/watch?v=JwP0K6Aw3pg
 
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