“LOTUS FLOW3R” DE PRINCE, TEMA A TEMA

Prince es un amante de las flores. Sólo baste recordar “Lovesexy “, aquella portada de Mondino con el artista desnudo sobre un fondo supuestamente de orquídea.

Ahora es protagonista la delicada flor de loto. Efectivamente, “Lotusflow3r” es el autentico nuevo álbum de Prince. Por lo que sabemos es su favorita flor de su invernadero.

Con los otros dos álbumes no sabía lo que hacer. La mayoría de los temas de “MPL” ya tienen años o son muy recientes sobras. En cuanto al álbum de su nueva protegida, Bria Valente no pudo colocarlo en ninguna mutinacional discográfica. Así que con su fervientemente enrevesada decidió venderlos todos en el mismo paquete.

Esta es nuestra crítica, tema a tema, del más interesante, “Lotus Flow3r”. Mañana estaremos con el segundo. Y pasado mañana con el de Bria.

1 – FROM THE LOTUS
A Prince siempre le ha gustado significarse por principios esotéricos. Pero esta vez desemboca en una pieza jazzística,ya que escuchar jazz es su último gran “hobby”. A veces, el tema instrumental me recuerda a “ Riders of the sorm”  de los Doors, por el piano eléctricoFender, claro. Es un pequeño aperitivo.

2 – BOOM
Extraño tema. No está conseguido. Guitarra heavy, en las mismas escalas de Santana y una melodía excesivamente complicada. Demasiadas notas. Más bien parece una “jam” en el estudio. El se lo pasaría muy bien, pero ….

3 – CRIMSON AND CLOVER / THE MORNING AFTER
Una cover que es una autentica obra maestra. No suele hacer muchas versiones, pero cuando las hace es genial, simplemente, genial. Adivinó que la obra maestra de la psicodelia neoyorkina, el tema de Tommy James and Shondells le venía perfecto para su desarrolloy también descubrió que es la misma rueda de acordes que el gran clásico “Wild Thing” de Chip Taylor, el hermano de John Voight y que hicieron famoso los ingleses Troggs. Buen sólo de guitarra. El tema lo enlaza con una canción muy pop, con buen puente armónico, pero con un estribillo demasiado edulcurado. Una pieza menor.

4 – 4EVER
Es curioso que cuando compone una melodía al piano siempre le sale una estrofa admirable, muy bella. Y,a veces, no sabe terminarla con un estribillo que deje al tema como una obra maestra. De cualquier forma, este tema es técnica y armónicamente el mejor tema del álbum. Una pequeña joya, con esas armonías abiertas en góspel, una rueda de acordes muy interesantes, el solo de guitarra y toda una estructura bella, hermosa, en magnífico tono. Me gusta mucho este tema.

5 – COLONIZED MIND
Amigos, críticos y amantes siempre le piden que cuando va a superar “Purple rain”. A veces, lo intenta con temas de similar estructura, tiempo, tono y arreglos, como este. Quiero advertir que no es “Purple rain” ,pero también me gusta. A veces quiere ser Jimi Hendrix, aunque siempre le salen mejor las escalas tonales de Santana. Es como si el subconsciente le redimiera.

6 – FEEL GOOD, FEEL BETTER, FEEL WONDERFUL
Es la misma técnica, la misma rueda de acordes, el mismo estilo de “My name is Prince” y muchos temas parecidos a este. No es nuevo. Hace ya tres años lo puso en su página web. A veces, tiene los mismos instintos de temas funky que son geniales, a los James Brown. Casi nunca lo son.

7 – LOVE LIKE JAZZ
El calor de California le ha cambiado el “modo”, el estado anímico de componer. Ahora hace canciones con estructuras de acordes más luminosos, más al estilo de Donald Fagen de Steely dan, con su preciso toque jazzístico. No está mal, pero no es el Prince que prefiero.

8 – 77 BEVERLY PARK
Más influencia de las “misiones” españolas, de la soleada californiana, del gusto armónico con autenticos acordes hispano- mejicanos no se podrían encontrar como en este tema.. Este instrumental, por ser tan atípico en la carrera de Prince,  me parece simplemente genial. Incluso la melodía es acertada. Dicen que  la ha compuesto para Penepole Cruz. Pero eso es lo de menos. Es un Prince diferente.

9 – WALL OF BERLIN
Junto con “4ever” y “Colonized mind” este tema forma parte de la trilogía fundamental de “Lotus flow3r”. Es un tema funky, pero está adaptado a una sipnosis elemental en los acordes de rock. Sensacional sólo de guitarra de Prince. Sin duda, el mejor del álbum. El lo sabía y también es el más largo. Nadie como él  para combinar  funky y  rock. En eso, es genial.

10 – “S”
Planteada como un tema de “beach-party” de Redondo beach californiana, con la voz más extraña en Prince que he escuchado en mi vida. Se dice que dedicada en burla a París Hilton, la “chica más rica del mundo”. El arreglos de metal es único, diferente. Creo que Prince ha inventado otro estilo con este tema.

11 – DREAMER
La demostración de que ha estado oyendo muchísimo a Jimi Hendrix en los últimso meses e incluso hace una versión de “Spanish castle magic” en directo. La utilización de guitarra con “wah-wah” no puede ser más cercana a Hendrix, incluso en la naturaleza del “riff” y con el efecto que pone su voz en la mezcla. Pero Hendrix ya existió antes.

12 – BACK TO LOTUS
Un final jazz, muy comedido, muy en jam, como aquellas que hizo con Miles Davis. También es un guiño psicodélico a Hendrix cuando experimentaba en el segundo álbum “Axis: boldad as love”. En fín, es un final a la mente psicodélica del nuevo siglo.
Buen álbum. Buen sistema de canciones. Búsqueda de estilos, aunque al final Prince sea el que todos conocemos.

Abajo, “Colonized mind” y “4ever”

THE STILLS Y SUS JUNOS

Es casi imposible seguir la pista de todos los grupos en este mundo. Algunos se nos escapan. Estoy por reconocer que The Stills, ese extraño grupo de Montreal, en la zona francófona, pero que van de anglófilos, hicieron un album de mucho interés a finales del año pasado y se nos escapó inadvertido.
Titulado "Ocean will rise" contenía una curiosa canción como es "Being here" y, sobre todo, "Don´t talk down", que dudé en introducirla en la lista de favoritos en el mes de noviembre, pero en ese mes habían demasiadas novedades.
Bueno, ahora escribo de The Stills, porque han ganado nada menos que dos Juno, dos Grammys de la música canadiense y es un magnífico reclamo para volver a escuchar el album y reconocer el enorme talento del batería, guitarrista, pianista, compositor que es Dave Hamelin.Ignoro si el album ah salido en nuestro país, pero es el momento de rendir una pequeña pleitesía a este grupo canandiense.
Abajo, el clip de "Don´t talk down".

SEGUNDO NUMERO UNO EN PLASTICOS Y DECIBELIOS DE EMPIRE OF THE SUN

Tal como querían muchos seguidores de esta página, Empire of the Sun, con su sensacional "Waliking on a dream", que en realidad era el primer single del album del duo australiano, se convierte en nuevo numero uno de la lista de favoritos de Plásticos y Decibelios.
Es el segundo numero uno que logran Empire of The Sun con  esta maravillosa "opera prima", que enaltece al puro pop, pero con una sensibilidad y frescura muy llamativas.
Las novedades de esta semana tienen que ver también con el gran album de Depeche Mode. Con sus sensacionales " Peace", cantada a duo entre David y Martin, y la muy directa "In sympathy".
Además, en el album producido por Mark Ronson, su protegido Daniel Merriweather canta una maravillosa balada llamada "Red".
La cuarta y última novedad es una sensible, magnífica versión de "Ruby Tueday" por parte del gran Franco Battiato, en su album "Fleurs".
Abajo, rodado en Shangai, el clip de Empire of The Sun, el numero uno "Walking on a dream".

EL PADRE JARRE

A finales de los años setenta, cuando Jean Michel Jarre todavía era el entusiasta inventor de la electrónica, le pregunté por su padre. Se quedó helado.Puso un rictus serio y me contestó "A mi padre no le conozco".
Jean Michel Jarre tenía todavía el mal recuerdo de haber vivido uno años sin tener padre, porque el suyo, el gran Maurice Jarre había abandonado a su madre Francette Pejot para "fugarse" a Hollywood, tras el gran exito de su primer Oscar, la increíble música de "Lawrence de Arabia".
Maurice Jarre era un mujeriego, pero tenía una formación musical de director de orquesta, de gran músico, con un sentido muy visual. Eso lo que escuchó el maravilloso cineasta de David Lean desde un principio..
Por eso, con el maestro hizo "Doctor Zhivago" y "La hija de Ryan"y "Pasaje a la India". Sólo "La hija de Ryan" no ganó el Oscar, a pesar de que el tema era sensiblemente maravilloso,delicado.

Pero Jarre trabajó también con Hitchkock en "Topaz", con Houston ;"El hombre que quiso ser rey", con Weir en "El año que vivimos peligrosamente", en la banda sonora que por primera vez utiliza sintetizadores como su hijo. Hizo sensación con "Ghost", con "Gorilas en la Nieba", Con Visconti en "The Damned". El último trabjo es I dreamed with Africa" de Hugh Hudson. Hace ya nueve años.
Maurice Jarre ha muerto de cancer con 84 años. Junto con Franz Waxman, Bernard hermann, Jerry Goldsmith, etc es uno de los grandes de Hollywood de las banda sonoras. Simplemente, un inmortal.
Por cierto, hace unos años Maurice y Jean Michel se reconciliaron, como si hubieran vuelto a nacer.
Abajo, un clip de Jarre dirigiendo la orquesta en el tema del doctor Zhivago

POR FIN, OTRA VEZ, WILCO

Por fín, después de tanto tiempo, Wilco anuncian en su propia página que han acabado un nuevo album, al que no han puesto título todavía, aunque quien lo ha oido nos seduce con la tentación de que hay un tema cantado con la cantante Feist que es una pequeña gran joya. La canción: "You and I".
Al parecer, el album se ha acabado de mezclar en el estudio que el productor Jim Scott tiene en la ciudad de Valencia, pero en California.
Van a pasar dos años extactamente de su último album, el intrigante "Sky blue sky". Todo apunta que Jeff Tweedy está tomando el pulso exacto para las grandes canciones del grupo.
Temas que en este album se han escapado del ritmo tradicional del grupo. Son más complejas y también más imaginativas.
Pero nada que ver con lo último que hemos escuchado del grupo, aquella versión del tema de Dylan "I shall be released", que hicieron con Fleet Foxes, en apoyo a Obama.
Siempre he sentido una especial predilección por este grupo. Este va ser el septimo album de los Radiohead americanos, como alguien dijo una vez.
Abajo, el clip cuando actuaron con Fleet Foxes, con el tema de Dylan.

LAS EXTRAÑAS ESTRATEGIAS: AHORA, GREEN DAY

No entendí que más de dos meses antes de la publicación de "No line on the horizon", U2 aparecieran en la portada de la revista "Q", con toda clase de entrevistas. Pues, ahora, la revista inglesa se ha superado aún más, .
Casi tres meses antes de la publicación del nuevo album, Green Day aparecen en la portada y hablan todo sobre su nuevo album que no se publica hasta  hasta  el 15 de mayo, titulado "21 Th Century breakdon", producidio por Butch Vic, de Garbage.
No entiendo nada de esta política promocional. De aquí a que salga el album, ya nos hemos olvidado hasta de las pretendidas opiniones radicales del lider del grupo, Billy Joe Armstrong advirtiendonos que ellos son el "fuego, la revolución y el caos" como se dice en la portada de la revista.
La "divine gauche" de Armstrong siempre me ha parecido de "hoz y martini", más falsa que un falso intelectiual. En fín, veremos lo que contiene musicalmente el album, porque las "letras revolucionarias" de Green Day siempre me han parecido políticamente calculadas.
Abajo, un clip con lo que se dice que es una nueva canción.

NUEVA RADIO PLASTICOS DE DOS HORAS DE DURACION

A partir de esta semana, a propósito de muchas sugerencias, RADIO PLASTICOS  adquiere un nuevo formato. Su duración :120 minutos. Dos horas de programa, con las novedades actuales y cosas que interesan ahora mismo.
En este nuevo Radio Plásticos escuchamos los dos temas más interesantes del nuevo album de Pet shop Boys, la sensación Bat for Lashes. También a Noel gallagher en solitario.Lo nuevo de Neil Young, Chriss issac, The Doves, Yeah yeah Yeahs y muchas cosas más.

Abajo, Chris Issac, con un buen tema "We let her down"

EL “SUPERGRUPO” CHICKENFOOT

Antes que Joe Satriani se fuera a los tribunales para demostrar la autoría de "Viva la vida", ya había anunciado  que le había dicho sí a Sammy Hagar, ex-cantante de Van Halen para formar parte del nuevo "supergrupo" que se iba a llama Chickenfoot.
Satriani, a comienzos del mes de noviembre estaba muy nervioso, porque los últimos albumes en solitario habían pasado sin pena ni gloria. Así que en ese mes se fue a ensayar al Cabo San Lucas, el nuevo destino hedonista de los americanos, en Méjico, en la Baja California, donde precisamente Sammy posee una enorme casa.
Semanas de ensayos hasta que hace un par de semanas terminaron el album. Aunque Sammy es el lider y Satriani su arenga, en el "supergrupo"  también está el amigo de Sammy, el bajista Michael Anthony, que también estaba en Van Halen, hasta que Eddie Van halen lo expulsó para meter a su hijo como bajista del grupo.
El batería es el amigorro de Anthony, Chad Smith, que estuvo durante un tiempo en los Red Hot Chili Peppers. Chad presume de que fue decisivo en "Under the bridge"
El album no aparecerá hasta el mes de junio. El día 20 comienza la gira en Viena y el 1 de julio tienen previsto tocar en Madrid.
Sammy Hagar, que sustituyó Dave Lee Roth, como cantante de Van Halen,  nunca le hizo gracia al verdadero lider de la banda, al formidable  Eddie Van Halen. Siempre sospechó de su intrusismo.
Pienso que  Hagar es mejor guitarrista que cantante. Y pienso que el mismo problema va a tener en Chickenfoot con Joe Satriani, a medida que se vayan tomando confianza. Ningún guitarrista estrella soporta a otro.
Satriani, por otra parte, no quiere hablar de como va el caso de "Viva la Vida" en los tribunales.
Abajo, un clip de presentación.

LA MUÑECA ROTA AMY WINEHOUSE

Es raro leer noticias sólo musicales de Amy Winehouse. Siempre, por el contrario, aparecen otras my distintas en la páginas amarillas, de los tabloides ingleses o de algo peor.
El sensacionalista The Sun se  relamía en publicar que los directores artísticos de Island records se habían dado el gustado de rechazar la media docena de canciones en maqueta que la cantante habia empaquetado, con un material compuesto en su mayoría durante su larga estancia de semanas en la isla caribeña de Santa Lucía. Su compañía advierte que se ha vuelto excesivamente loca por el "reggae"
Su ex-productor, el ínclito Mark Ronson, según el mismo tabloide, ha salido al paso para protegerla y ofrecerla ayuda en lo que debe ser su nuevo y tercer album. como una vuelta al hogar, tras sus desavenencias por el intento que tuvieron de grabar ambos un tema para la infame última película de la serie James Bond.
Me ha dado pena. Amy Winehouse es ya sólo una muñeca rota, un personaje de cotilleos, de escandalos, de subterfugios del alma. Una "barbie" morena, aflilerada como en un "vudú".
 Una víctima mas de las pervertidas gestiones de marketing de las actuales compañías discográficas, que en su intento desesperado por subsistir lanzan a sus "nuevas estrellas" al circo del amarillismo. A Amy se la han comido los leones de los tabloides.
Lucien Grange es un personaje detestable. Es el mismo presidente de Universal, que en septiembre dijo que el disco de U2 no podía salir con esas csnciones y, luego, con casi lo mismo le daba el "placet" para que apareciera en marzo.
Es el mismo "pajaro" que decía hace unos meses que había oido unas cuantas maquetas de Amy y eran simplemente fantásticas. A Grange le importa un capullo la música.
"Back to black" se terminó de grabar en mayo del 2006. En estos tres últimos años sólo hemos leido,visto y amparado escandalos de la nueva "victima" del marketing. Nada más que eso.
Siempre dije, desde el primer comentariuo en esta página, que Amy Winehouse estaba exageradamente sobredimensionada. Incluso me quedé corto.
"Rehan" en el programa de Letterman

LOS CAÑONES DE SPANDAU BALLET

Francamente, nos ha sorprendido la repercusión mediática que ha tenido la conferencia de prensa  de Spandau Ballet en Londres, en pleno Támesis y en barco de guerra, para anunciar que "necesitan dinero", perdón, que se han reconciliado y que quieren darle al mundo su potencial, 26 años después que estuvieran en el podio de sus carreras con el album "True".
Como en el caso de Ultravox, de Madness, como tantos otros, me resulta patético. Y viuelvo a repetir los mismos comentarios que siempre: sé que la vida es muy difícil y que hay que pagar las facturas, pero me da verguenza que todos arrastren el nombre o la poca o mucha credibilidad musical.
En el caso de Spandau Ballet, no voy a dejar de reconocer la esplendida voz de Tony Hadley, el cantante, y la habilidades de Gary Kemp como compositor, el miembro más interesante del grupo.
Pero una condiciones totalmente derivadas del talento de Swain y Jolley, los productores y arregladores que obraron el milagro de las maravillosas armonías y el sonido de "True" y "Gold.
El resto es faltar a la verdad. sin Tony Swain y  Steve Jolley ya nunca fueron nada. Se tuvieron que separar al perder su contrato con Sony y, luego, Hadley quiso cobrar de los derechos de autor de Gary. Acabada la hucha, ahora se quieren mucho. Patético.
Abajo, un clip con la rueda de prensa, de ayer, en Londres.