CANCIONES DE NAVIDAD QUE SON CLASICAS

1.- JOHN LENNON: “HAPPY CHRISTMAS (WAR IS OVER)”

En diciembre de 1969, John Lennon se gastó más de un millón de dólares en una campaña con la siguiente frase:”La guerra ha terminado, feliz navidad” Era una protesta por la guerra de Vietnam.

Dos años después, a finales de octubre de 1971, con la ayuda del productor Phil Spector ,  Lennon grabó la canción con la misma idea y la misma frase. En realidad, se recreaba en una canción popular, antiquísima, del siglo XVIII, llamada “Skewball”, sobre un caballo de carreras. Pero esta “versión” de John se ha convertido en la canción que más se oye en el mundo durante las fiestas de Navidad.

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Q MAGAZINE TIENE LA EXCLUSIVA DEL NUEVO ALBUM DE U2

Al final, U2 han decidido dar toda la exclusiva de su nuevo album "No line on the horizon" a la cada día más devaluado revista "Q". Vemos el video y fotos hechas para la publicación. Incluso han escuchado buena parte de los temas.
Por lo que se deduce que la "obra maestra" del album -no la he oido- es el tema "Breathe", una rendición al espíritu de "One" y la mejor canción que Bono y The Edge han escrito juntos, claro, según criterio de Brian Eno. sin olvidar la favorita de Bono, "Moment of surrender"
La canción está grabada en los estudios Olympic de Barnes, justo ahora que están a punto de cerrarlos. Y es verdad que Will I. Am ha trabajado con ellos, inducido según idea de Jimmy Iovine, el viejo productor del grupo, que ahora es el A&R de la compañía. El tema con el miembro de los Black Eyed Peas, se llama "Crazy tonight" y parece que cerrará el album.
Pero la revista asegura- eso es lo más importante- que todo el album destila un poco de más innovación que sus dos últimos albumes. Bueno, se dice que es tan innovador como "Achtung baby" ,pero siendo ese mi album favorito de U2, me da hasta miedo comentarlo.
Hay temas también al estilo clásico como "Magnificent" y puede que se parezca a "A sort of homecoming"
En cuanto, al posible single "Get your boots on" se trata de casi un tema poco, casi un "electro- pop".
Amazon, la empresa que vende a través de internet, advierte que habrá cinco ediciones diferentes de "No line on the horizon". la más cara, con tres cajas, valdrá unos 96 dólares. En plena crisis de la industria, U2 quieren ofrecer plusvalías.
Ya veremos. Yo me congratulo que el grupo esté tan excitado con el nuevo album y que hayan introducido hasta "Unknown Caller" ,la canción grabada en Fez.

ENTREVISTA CON BERRY GORDY Y LOS 50 AÑOS DE LA MOTOWN

Con motivo de los 50 años de Tamla Motown, esta es la entrevista que le ha hecho Julián Ruiz:

Berry Gordy Jr. (Detroit, 79 años) soñaba con ser Sugar Ray Robinson, cuando volvió de la guerra de Corea ;pero atrapado por el amor de sus hermanas a los discos, empezó a componer y con 800 dólares prestados por su familia fundó la compañía Tamla Motown, el 12 de enero de 1959. Se cumplen 50 años de existencia.
Durante toda la década de los años sesenta y la mayor parte de los setenta fue la compañía más revolucionaria y con más éxitos en la historia de la música. La llamaron el “sonido de la joven America” y de ella surgieron artistas como Stevie Wonder, Marvin Gaye, Michael Jackson, Diana Ross,los Four Tops, las Supremes, los Temptations. Algo irrepetible.
Desde que se estableció en 1972, Berry Gordy es un entusiasta de la ciudad de Los Angeles, a la que proclama la capital del mundo del entretenimiento. Gordy tiene una palaciega casa en Bel Air.
P.-¿Es cierto que la primera canción que compuso se la mandó a Doris Day y que quiso poner el nombre de Tammy, en lugar de Tamla, por ser un gran de Debby Reynolds?.
R.- Es cierto que la primera canción que escribí se llamaba “You are you” y también lo es que se la mandé a Doris Day. Unos treinta años más tarde conocí a Doris y ella mismo me confirmó que jamás llegó esa canción a sus manos. En cuanto a Debby Reynolds, reconozco que me gustaba mucho la canción “Tammy”, que cantaba en la película.
P.- Es curioso que sus primeras querencias musicales tuvieran a dos rubias como protagonistas.Es decir, que soñaba con un sello de música negra, pero para los blancos. Algo así,¿no?
R.- No exactamente. A comienzos de los años cincuenta, la música estaba muy segmentada, parcelada en estilos. Yo lo único que quería era hacer música pop, fueran negros o blancos los que la hicieran. Música para todos. La esencia del pop. Por eso, cuando los Beatles hicieron una versión de mi canción “Money”, en 1963, comprendí que habíamos emprendido una aventura maravillosa.
P.- ¿No tuvo problemas cuando en pleno éxito fichó un grupo de rock de músicos blancos llamado Rare Earth?
-Problemas, con ,¿quién?. Con mi gente, no, desde luego. Aquel era un buen grupo. Fuera blanco o negro. Además, en los primeros años incluso había fichado a artistas de música vaquera.
P.- ¿Cuál era el misterio, cual era el secreto del éxito de la Motown?
R.- Mire usted, es un poco simplificar las cosas, pero el misterio es que no había misterios, porque todos componíamos una gran familia. Yo era el propietario, pero también la familia del padre en esa familia de productores, de músicos, de cantantes, de simples empleados. Todos los viernes formábamos un comité general para dictar entre todos lo que se tenía que publicar, lo que teníamos que lanzar, tras grabar durante el resto de la semana.
P.- ¿Fue en una de esas reuniones donde usted se negó a que Marvin Gaye publicara “What´s going on”?
R.- Pues, probablemente. Pero ya se comprobó que mi sólo voto negativo no fue suficiente para que el disco dejara de salir y luego se convertiría en el gran éxito que fue. Teníamos un sentido especial de la democracia musical, pero yo temía que politizaramos excesivamente lo que estábamos haciendo que era música, no política. Aquella canción era excesivamente expuesta a manipulaciones políticas. Por supuesto, todos estábamos en contra de la guerra de Vietnam y a favor de los derechos civiles. No se puede olvidar que yo estuve como el primero en los acontecimientos que surgieron tras el asesinato de Martin Luther King. La Motown estaba comprometida con su tiempo, pero no queríamos que fuera una asociación política.
P.- Visitando Hitsville-hoy es un museo de la Tamla-, parece casi imposible que la pequeña casa que usted compró en un suburbio de Detroit se convirtiera en el epicentro del mundo de la música. Me acuerdo, que la cocina se había convertido en el control del estudio y cosas así.¿Todo ello fue producto de la necesidad?.
-No teníamos nada. Ni dinero ni empresarios detrás de nosotros. Incluso el sótano lo utilizábamos para embalar los discos que grababamos. Todo los hacíamos nosotros.
P. Ha habido muchos libros en que se ha atacado su gestión por coquetear con la mafia o la extorsión a los disc-jockeys. Bueno, ahí está la película “Dreamgirls”, que es más o menos la historia de la Supremes y su “jefe”. ¿Qué opina?.
R.-  Cuando apareció la historia como un musical en Broadway, en los años ochenta, no ni siquiera le hice caso. Pero cuando apareció la película, me indigné. Era una manipulación asquerosa de nuestra historia, repleta de mentiras para poder dramatizar a la película. Quise demandar al estudio. Pero todos me dijeron que eso era darse por aludido. ¿Cree usted o cualquiera en su sana juicio que eramos así?. Por favor.
P.- Levi Stubbs, el cantante de los Four Tops, una vez me dijo que usted “mató” a la compañía por irse a vivir a Los Angeles y empezarle a interesar solamente el cine. ¿Qué hay de cierto?.
R.- Con tanto éxito, con tanto dinero, teníamos que diversificarnos. Es probable que el mundo del cine me fascinara excesivamente, pero no me negará que la primera película que hice, “Lady Sings the blues”, la historia de Billie Holliday  tenía alicientes. Yo creí que Diana Ross podía ser una autentica estrella de Hollywood, aunque fuera de color.
P.- Por cierto, se ha escrito mucho de usted y de ella como pareja.¿Como se lleva con ella en la actualidad?.
R.- Pues, muy bien, muy bien. Igual que con Stevie Wonder o con Michael Jackson, al que casi no veo. El otro día Lionel Ritchie me regaló un perro precioso por mi cumpleaños.
P.- A su edad ,¿ todavía es un ejecutivo activo?
R.- Hace muchos años que vendí la compañía. Ya no tengo nada que ver con ella, salvo los recuerdos.Pero me gusta trabajar por la música y hablar con usted sobre la Motown.
P.- Supongo que todavía escucha mucha música. ¿Quién le gusta en la actualidad?.
R.- Aprecio mucho a Alicia Keys. Creo que la hubiera fichado para la compañía si hubiera sido de mi tiempo. Tiene una maravillosa voz y es una artista.
P.- Pedro lo dice como si fuera en la actualidad fuera imposible crear otra Tamla Motown. ¿Sería imposible?.
R.- Absolutamente imposible. Ni se dan las condiciones sociales ni musicales para sentar unas bases como aquellas. Por eso, la Motown será eterna. Nadie acabará con ella. Olvidemonos de las personas. Era lo que representaba, lo que se hacía, la familia que trabaja con una fe y un talento infinitos. Es un fenómeno irrepetible.
P.- Por cierto, ¿ha estado usted alguna vez en España, conoce algo de la música española?.
R.- Estuve hace cuatro años en Ronda, donde se hace esa corrida de toros con todos aquellos maravillosos trajes. Me llamó mucho la atención. Gran país. Pero no soy muy viajero. Mi única pasión sigue siendo mi piano.

TODAS LAS PELEAS DE PRINCE

Aunque asegura que pasa de todas las casas de discos, a las que odia, la verdad es que siempre que termina un nuevo album, Prince se pone muy nervioso. Tiene todavía un asunto en los tribunales con Warner acerca de su primer contrato, con You Tube-no deja poner ni una sóla de sus canciones- tiene querellas contra las webs que son simple fans. Se pelea contra su propia sombra.
Ahora ha elegido una emisora "indie" de Los Angeles, que es donde vive ahora, para presentar lo que será su nuevo album, sin título todavía y del que Prince no sabe como darle salida. Desde luego que no quiere nada como lo de "Planet earth", venderselo a un periódico. Necesita una nueva estrategia. ¿Cual?.
Parece que está de moda versionar las canciones de Tommy James and the Shondells. Tras "I´m alive" de Tom Jones, ahora Prince ha hecho una versión de "Crimson and Clover", una de las canciones claves de la psicodelia en los años sesenta.
Pero todos están más enamorados del que parece ser un tema fuerte como es "Conlonized mind". También ha hecho una balada, "4ever" y un tema poderoso como "Wall of Berlin".Pero es probable que el primer single, sea una canción funky, llamada "Another 1 like me".
Creemos en Prince todavía mucho.
Puedes escucharla en una web misteriosa que ha creado:mplsound.com
Abajo, el original de "Crimson and Clover"

EL RETORNO DE TODD RUNDGREN

En los últimos años, la verdad es que ha hecho poco, quizá demasiado cómodo tratando de descubrir el mundo digital, en su fabuloso estudio en hawai. Pero ahora, con 60 años, ha vuelto a descubrir las raíces del rock.
Acaba de publicar un album, en el que parece Jeff Beck o quizá Robin Trower, aquel famoso guitarrista de Procol Harum. El album se llama "Arena" y está repleto de grandes "riffs" de guitarra, maravillosas canciones, porque es un gran compositor, con dos numeros uno de ventas. sobre todo, con aquel famoso "Hello it´s me".
y,sobre todo, el tema que vemos en el clip. El formidable "A dream goes forever"

EL RETORNO DE TODD RUNDGREN

En los últimos años, la verdad es que ha hecho poco, quizá demasiado cómodo tratando de descubrir el mundo digital, en su fabuloso estudio en hawai. Pero ahora, con 60 años, ha vuelto a descubrir las raíces del rock.
Acaba de publicar un album, en el que parece Jeff Beck o quizá Robin Trower, aquel famoso guitarrista de Procol Harum. El album se llama "Arena" y está repleto de grandes "riffs" de guitarra, maravillosas canciones, porque es un gran compositor, con dos numeros uno de ventas. sobre todo, con aquel famoso "Hello it´s me".
y,sobre todo, el tema que vemos en el clip. El formidable "A dream goes forever"

REPASO A LOS GLOBO DE ORO Y LAS CANCIONES DE NAVIDAD, EN RADIO PLASTICOS

En Radio Plásticos de esta semana comenzamos por exponer los temas de Navidad de los Killers-Elton John y el de George Michael, con su "December song" ,con el que ha intentado volver a hacer un clásico, pero creemos que no lo ha conseguido.
Damos un repaso a las posibles ganadores del Globo de Oro a la mejor canción. Nos gustaría que ganara peter gabriel, con su tema de "Wall-E", pero también está con Bruce Springsteen, con su tema para Micky Rourke. Y no se puede olvidar a John Travolta.
También damos a conocer a Florence and the Machine, la última sensación según los ingleses.
Abajo, el tema de Goerge Michael

¿SE HA VUELTO LOCO MICK JAGGER?

Muchos periodistas ingleses han caricaturizado el "show" de anoche de Mick Jagger, en Londres, como un paso más en su demencia senil. Ocurrió que Jagger y su novia fueron invitados a la fiesta navideña de la "high society" en casa de Mathew Freud, auntentico nieto de Sigmund Freud, que ahora es un "bon vivant", relaciones públicas y casado nada menos que con la segunda hija de Rupert Murdoch.
A la entrada de la fiesta, unos cincuenta periodistas o "paparazzi" aguardaban la entrada de Jagger. Y el cantante de los Stones les dió un espectáculo. Se puso a bailar como un loco, todo a su estilo.
En la fiesta, también estaban Bono, Lloyd Webber y el marido de Elton John.La aristocracia del pop británico.
No, no estuvo Keith Richards, que desde Nueva York, mandaba el mensaje de los Stones grabarán un nuevo album en 2009 ,porque lo tienen así previsto, desde que firmaron un nuevo contrato con Universal-Vivendi. Jagger no dijo nada de esto.
Abajo, muy a propósito, el clip de "Dancing in the strets" con David Bowie.

LOS ERRORES DE CHRIS MARTIN

Para tratar de demostrar que es autentico y que nunca miente, Chris Martin ha cometido un grave erorr en unas declaraciones a Radio One. Ha confesado que "Shiver", uno de los temas clave del primer album, es una copia o un remedo de un tema de Jeff Buckley.
Sabemos que Martin es sincero, pero en pleno oceano de dudas con respecto a "Viva la Vida" sus declaraciones son inconvenientes y lo que provocan es un oceano de dudas.
Sé que Martin no ha copiado a Satriani. En la vida, dada "Viva la vida". Es como si le quisiera decir a todo el mundo que si fuera verdad que hubiera cometido plagio lo hubiera dicho.
También sé que siempre aprovecha un resquicio de actualidad para comentar cualquier cosa, ya que Jeff Buckley es ahora mismo un "héroe" ,con motivo de la polémica provocada por el X Factor y el tema "Hallelujah".
Mientras tanto, Brian May de Queen también ha entrado al trapo en la polémica de "Viva la vida", en su propia página Web. No pone las manos en el fuego, pero advierte que todos tienen referencias de canciones, de influencias y pone el caso de George Harrison, con "My sweet lord" ,el escandalo más mayúsculo en los casos judiciales de plagio, aunque viene a decir que está seguro que George no copió el tema "She´s so fine".
Abajo, "Shiver", cuando Coldplay eran "pequeños".

LOS ERRORES DE CHRIS MARTIN

Para tratar de demostrar que es autentico y que nunca miente, Chris Martin ha cometido un grave erorr en unas declaraciones a Radio One. Ha confesado que "Shiver", uno de los temas clave del primer album, es una copia o un remedo de un tema de Jeff Buckley.
Sabemos que Martin es sincero, pero en pleno oceano de dudas con respecto a "Viva la Vida" sus declaraciones son inconvenientes y lo que provocan es un oceano de dudas.
Sé que Martin no ha copiado a Satriani. En la vida, dada "Viva la vida". Es como si le quisiera decir a todo el mundo que si fuera verdad que hubiera cometido plagio lo hubiera dicho.
También sé que siempre aprovecha un resquicio de actualidad para comentar cualquier cosa, ya que Jeff Buckley es ahora mismo un "héroe" ,con motivo de la polémica provocada por el X Factor y el tema "Hallelujah".
Mientras tanto, Brian May de Queen también ha entrado al trapo en la polémica de "Viva la vida", en su propia página Web. No pone las manos en el fuego, pero advierte que todos tienen referencias de canciones, de influencias y pone el caso de George Harrison, con "My sweet lord" ,el escandalo más mayúsculo en los casos judiciales de plagio, aunque viene a decir que está seguro que George no copió el tema "She´s so fine".
Abajo, "Shiver", cuando Coldplay eran "pequeños".