LA LIBERTAD DE TRAVIS

Hace pocos meses estvimos con Travis ,en Madrid . Como siempre ,cariñoso y educado Fran Healey me contó que habían terminado su contrato con Epic . Y que habían notado que incluso por ser el último, sin renovación , la promoción de su quinto album ,"The Boy with no name" ni siquiera había sido la apropiada.

Cuando conocieron a Geoff Emerick , el ingeniero de los Beatles, se quedaron perplejos del poco tiempo que tardaban en grabar sus albumes el grupo de Liverpool. Así que en tan sólo dos semanas acabaron su sexto album , "Ode to J. Smith" . El album más fresco y con mejores canciones que han escrito jamás. El primer single es una bellísima "Something and anything", que aparecerá en septiembre. Ojalá tengan mucha suerte con su reciente libertad.

Abajo, el clip de una enorme canción, "Flowers in the window".

LA LIBERTAD DE TRAVIS

Hace pocos meses estvimos con Travis ,en Madrid . Como siempre ,cariñoso y educado Fran Healey me contó que habían terminado su contrato con Epic . Y que habían notado que incluso por ser el último, sin renovación , la promoción de su quinto album ,"The Boy with no name" ni siquiera había sido la apropiada.

Cuando conocieron a Geoff Emerick , el ingeniero de los Beatles, se quedaron perplejos del poco tiempo que tardaban en grabar sus albumes el grupo de Liverpool. Así que en tan sólo dos semanas acabaron su sexto album , "Ode to J. Smith" . El album más fresco y con mejores canciones que han escrito jamás. El primer single es una bellísima "Something and anything", que aparecerá en septiembre. Ojalá tengan mucha suerte con su reciente libertad.

Abajo, el clip de una enorme canción, "Flowers in the window".

BOB MARLEY : EL FUTBOL Y EL CANCER

Se han cumplido treinta años de la actuación de Bob Marley ,en la plaza de toros de Ibiza. Este artículo de Julián Ruiz es un recuerdo:

Los pervertidos blancos de la clase dirigente de Jamaica llamaban “raggamuffin music” –música de los desharrapados-  a un estilo que en un principio se denominaba “ska” o “blue beat” .Reggae es sólo una manera de pronunciar “ragga” y “ragga” es sólo una manera perezosa de decir “raggamuffi” ,o más bien, de no decirlo, convirtiéndolo en algo más callejero y más cafre.

El reggae era la música de los rastafaris. Hace unos setenta años, Marcus Garvey , un evangelista de aliento inflamado se paseaba por Harlem de los años veinte , profetizando la coronación de un rey negro en Africa ,que redimiría y reuniría a las tribus extraviadas y las retornaría de vuelta a casa. Está en la Biblia, en las Revelaciones , capítulo 5 ,entre el primer versículo y el décimo. Cuando Haile Selassie fue coronado emperador de Etiopía en 1930 . Los Rastas de Jamaica le reconocieron como Ras Tafari , el único Dios verdadero de la profecía ,el rey de reyes, el león de Judá o ,simplemente, Jah. A Selassie nunca le gustó todo aquello y esquivaba todo lo relacionado con ellos.

Los rastas nunca pierden la esperanza del regreso a su Africa soñada. Mientras tanto, se sienten exiliados, en los confines de Babilonia ,que es nuestro mundo occidental. Los rastas profesan una conducta estrictamente nazarena . No beben alcohol, no comen carne, viven comunalmente y nunca mendigan ni roban. Se fuman cerca de tres cuartos de kilo de droga a la semana. No dejan pasar un minuto sin liar  de nuevo un porro o “kaya”  , como hierba sacramental. Bob Marley era uno de ellos.

El calor es tan feroz en la isla caribeña que marchita el espíritu. Cada movimiento representa un esfuerzo tremendo. Sobre todo, cuando un hombre está con los ojos paralizados bajo los efectos de una libra de las más narcóticas “ganjas” de la tierra. El calor hace diabluras con las cremalleras en Jamaica. Los rastas están sentados de cualquier modo, en cualquier parte con las braguetas abiertas y, a veces, sus penes se asoman al aire caliente como autenticas culebras . El sexo es también religión.

Cuando murió Bob Marley el 11 de mayo de 1981 en el hospital Cedar Sinai de Miami dejó un grave problema . Se había negado repetidamente a dejar testamento , porque para los rastas eso significa firmar tu muerte . Pero allí estaban su viuda Rita, más otras  ocho mujeres , más su madre Cedella y una prole de doce hijos reconocidos -uno más, Makeda nacía 19 días después-   reclamando sus derechos patrimoniales .

“Pero yo era su viuda  y la madre de sus hijos oficiales y la responsable de su patrimonio” , me decía Rita Marley .  Guardo una relación muy especial con ella ,porque juntos grabamos un tema ,”In heaven we´´ ll meet” con las palabras de Bob como si hiciera “hip-hop”.  Ella siempre cobra “al contado” , quiere ver los “greens” como llama a los dólares, es especialista en marisco , es la cabeza visible de la Fundación Marley ,pero sabe que el entramado legal es tan complejo , que incluso Martin Scorsese ha preferido abandonar la película que iba a hacer sobre Marley.

Conocí a Bob Marley en Ibiza , un día después de mi cumpleaños en Ibiza, en 1978 .Carlos Juan Casado , representante de Island y el promotor Gay Mercader eran “forofos” del cantante y gracias a ellos también jugué al fútbol con Bob ,una mañana del 30 de junio de 1980 en Barcelona . Es más, todavía siento su violento aliento en mi cogote. Es una sensación que nunca me he podido quitar de la cabeza. No era Pelé ,pero corría como un poseso. Una vez le pregunté por qué le gustaba tanto el fútbol y me contestó :”Será por los genes de la familia de mi padre”.Su padre fue el capitán de navío inglés Norval Sinclair Marley y dejó embarazada a una de las sirvientas de la población en el norte de la isla ,con tan sólo 16 años. Marley nunca tuvo relación con la familia “blanca” de su padre.

Nunca pude imaginar que el fútbol sería  el origen de su cáncer y de su prematura muerte con tan sólo 36 años El 10 de abril del 77 ,en otro partido de futbol ,en París. Marley cayó lesionado . tenía el dedo gordo de su pie derecho totalmente destrozado . En una clínica le detectaron una forma de melanoma maligno. Le aconsejaron que ese dedo tenían amputarlo. Se negó en rotundo. Los rastas no puede quitarse ni una mínima parte de su cuerpo. Comenzó a huir hacia adelante.

Tres años después ,el 20 septiembre de 1980 ,visitaba Nueva York por primera vez en su vida . Dos actuaciones en el Madison Square Garden. Vivía el lujo del hotel Essex House al sur del Central Park . Una mañana salió a hacer “joggin” y se cayó al suelo desplomado. En el hospital quedaron horrorizados .El cáncer había avanzado en su metástesis al cerebro ,pulmones ,hígado y estómago. Le dieron un mes de vida. Ni eso le detuvo en su carrera hasta Jah. Tres días después actuaba en teatro Stanley de Pittsburgh. Sería su última actuación.

Desesperado  le dijeron que un viejo doctor comandante de la SS llamado Josef Issels obraba milagros con el cáncer en su clínica en Baviera, a las afueras de Munich. Marley pasó allí ocho meses. En la mayoría de las ocasiones desobedecía las ordenes médicas ni seguía el tratamiento. Perdía y pedía peso, casi no podía respirar y quiso morir en Jamaica .

Como tenía miedo de los aviones pequeños convencieron al pobre Chris Blackweel ,su mentor y presidente de Island que pagara los noventa mil dólares que costó el  747 de Lufthansa para trasladarlo a Jamaica. Pero estaba tan grave que tuvieron que aterrizar y meterlo en el Cedar de Miami. Duró dos días. Su madre recuerda como empezó a sudar ,pero dormía. Cuando trataba de darle una medicina comprobó que no respiraba. Rita llegó una media hora después de su muerte.

Le enterraron donde su madre quería , donde nació, en Nine Miles, al norte de isla .Y allí está todavía su cuerpo, en un pequeño panteón. Hace unos años, Rita me contó con qué objetos exactamente le enterraron:  su guitarra Les Paul dorada,un balón de fútbol , unos brotes de cannabis, un anillo que le había regalado el hijo de Selassie y una Biblia .

Rita me confesó después que esparció algunos cabellos de Bob en Etiopía ,adonde le hubiera gustado volver. Hace un par de años ,Rita quiso exhumar el cadáver y enterrarlo en Shashemene ,a unos doscientos kilómetros de Addis Abeba ,donde todavía viven muchos rastas que pudieron abandonar Babilona. El gobierno de Jamaica lo prohibió , igual que este epitafio :”Mi música lucha contra este sistema que sólo enseña a vivir y morir”.

Abajo, un clip cuando Marley estuvo en Ibiza  

GRANDES CANCIONES EN EL TERCER ALBUM DE KILLERS

Hemos oido buena parte de las nuevas canciones del tercer album-si no contamos "Showdust"- de The Killers y no podemos ser más optimistas. Sobre todo, con "Spaceman" y un verdadero himno que es "Neon Tigers".

El album está casi terminado y no tiene título todavía ,pero pudiera ser el de "Neon Tigers" .Por lo que comenta Brandon Flowers ,el sonido del grupo ha querido girar un poco hacia el del primer album ,pero con algunas sorpresas.

The Killers están dando una serie de conciertos semi-privados para su club de fans Las Víctimas-formidable nombre- y acaban su gira en el festival de Reading , a finales de agosto.

Abajo, el clip de "When  you were young"

EL TESTAMENTO DE FREDDY MERCURY

Se inicia la producción de una película con la historia de Mercury . Este es el artículo que escribió Julián Ruiz

El testamento de Freddy Mercury escenificaba la composición de un nuevo ideario de familia . Fechado y leido el 13 de mayo de 1992 dejaba a Mary Austin, su amante primero y su mejor amigo-a después , como heredera de su mansión Garden Lodge, amén  de otras dos casas rurales y la mitad de todo su patrimonio actual y futuro. Medio millón de libras a su cocinero Joe Fanelli . Las mismas cantidades a su marido virtual Jim Hutton y a su asistente personal Peter Freestone. Otras cien mil libras a su chofer Terry Giddins . A  su familia sanguínea sólo les dejaba un 25 por ciento de su patrimonio a su hermana Cash Cooke  y otro 25 por ciento a sus padres Jer Bulsara y Bomi Bulsara.

Una patada al estómago a la catástrofe  de Mathulsian y la certificación de lo que Michael Foucault llamaba la “nueva familia” . La decadencia patriarcal y el auge de las simples relaciones humanas y no sanguíneas.

Pero la contradición humana no tiene límites. La primera estrella de rock víctima del Sida era  reaccionario , todavía confuso y atormentado por lo códigos éticos de su época. Casi todas las Fundaciones en lucha contra el Sida culparon a Mercury de no haber admitido su enfermedad ,-”el castigo a los maricones” como cínicamente le llamaba-  hasta tan sólo un día antes de su muerte  .Es decir, más de cuatro años después de apareciera el sarcoma de Kaposi en su espalda y en su mejilla y que le certificaran que era  HIV positivo . Con su púdico silencio se perdió la posibilidad de que la ciencia pudiera avanzar más o que su dinero hubiera servido para algo.

En su ilustrado descargo se presenta como yegua de Troya la fatídica religión . Elton John me contó alucinado como fue el funeral , presidido por un sacerdote zoroastra ,con invocaciones a su dios Mazda y con todas las reivindicaciones de los parsis . Aunque por miedo a las represalias , su padre Jer prohibió la celebración de la ceremonia de la Torre del Silencio, habitual en los entierros tradicionales zoroastras.

Freddy siempre ocultó su verdadera fé ,aunque en el último video de su vida, en “These are the days of our lives” ,al borde de la muerte , dio claves de su creencias o quizá de sus recuerdos infantiles cuando fue investido parsi en el templo del Fuego ,en su ciudad natal, Stone Town, en Zanzibar , cuando sólo tenía siete años.

No se sabe donde reposan sus restos. Mary Austin es la depositaria del secreto y le juró a Freddy que jamás lo debía desvelar. Mercury fue incinerado en el West London Crematorium. Mary recogió la urna y se la llevó a  la mansión de Garden Lodge ,donde todavía aún vive con sus dos hijos. Mercury fue padrino del primero, Richard.

¿Qué hizo con las cenizas?. Hay versiones que aseguran de que todavía reposan en el jardín japonés de la mansión. Otra hipótesis es que las esparcieron en Zanzibar. Una tercera conjetura es que se encuentran en cementerio sur de Londres. Pero lo más probable es que Mary esparciera las cenizas justo donde se lo dijo Freddy. Es decir, en las aguas del lago Ginebra ,en Montreaux , muy cerca donde se erige una estatua de tres metros  en su memoria , próximo a su estudio y la casa donde pasó las mejores semanas de su vida , antes de las tres últimas en donde murió ,en su mansión de Garden Lodge ,en Holland Park.

El virus del Sida provocó en Mercury la manida historia de “Jekyll and Hyde”. El primer Freddy que conocí a mediados de los setenta era superlativo, maravilloso, agotador , inventivo . Era el mejor cantante de rock y no le daba importancia. Era un hedonista increíble ,insaciable epicúreo. Todavía recuerdo aquella fiesta en Nueva Orleans para la presentación del álbum “Jazz” ,con payasos , “freaks” y un medio centenar de camareras en “top less”. Increíble como él mismo.

El Hyde que ví por última vez a finales de mayo del 87 ,en Ibiza , cuando ya sabía de su enfermedad , era más apagado. Como si hubiera  “sentado la cabeza”. Allí cantó por primera vez “Barcelona” con Monserrat Caballé  ,en la discoteca Ku. Pero nadie conocía su enfermedad. Salvo, su pareja, el peluquero irlandés Jim Hutton.

Hutton ha escrito un libro bondadoso sobre Freddy. Concedió hace poco una buena entrevista al “Times” y no quería pronosticar que sería hoy de Mercury , con más de 60 años. No guarda buenos recuerdos de cómo salió de Garden Lodge ,a pesar de que Freddy le dijo que viviera allí para siempre.

En realidad , las últimas tres semanas fueron una pesadilla  y la gran tragedia para “la familia” del cantante. Hutton recuerda que dejó de tomar el famoso medicamento AZT para el Sida . Sólo quería calmantes y morfina. No podía levantarse de la cama y le tenían que cambiar cada tres horas su ropa interior. Hutton recuerda con inmensa tristeza uno de los últimos caprichos de Freddy :poder ver los cuadros que había pintado. Sobre todo, uno de Hendrix , que es su obra maestra. Como estaban en un piso inferior , el cantante no podía bajar por sí mismo. Tuvo que llevarlo en brazos . Freddy no pesaba nada. Se había quedado en la mitad.

Elton John era uno de los asiduos , entre los visitantes amigos a la mansión . “Yo podía estar como Freddy .Horroroso. Y pensar que me he acostado con algunos de los que Freddy se acostaba. He tenido una suerte increíble” , me dijo una vez. Curiosamente, Dave Clark ,el cantante de Dave Clark Five ,un grupo de los años sesenta, rival de los Beatles, era uno de los habituales y ,desgraciadamente, fue testigo de la muerte de su gran amigo Freddy.

Aquel miércoles ,24 de noviembre de 1991 , el doctor Atkinson estuvo con su paciente desde el mediodía hasta las seis y media de la tarde. Sentenció que no duraría ni un día más . Freddy soportaba horribles convulsiones y no podía hablar . Cerca de las siete de la tarde, mientras le cambiaban de ropa , con el último intento en vida del propio Freddy de ponerse con su mano derecha su propio calzoncillo ,cayó hacia atrás y murió. Jim y Peter se quedaron inmóviles , pero recuerdan que seguía con los ojos abiertos y una maravillosa luz radiante en su rostro.

 “No se puede vivir para siempre “ recordaba en ocasiones  , aunque la canción de Queen era de su compañero Brian May. Aún así , la vida era lo que más le importaba . Como escribió Rohinton Mistry ,el poeta parsi:”Así debía cantar Zaratrustra” . Mientras , nosotros siempre cantaremos “We are the champions”.

Abajo, el clip de "Who want live forever?"

JAMES BOND SE ESTRENA CON DUETO: ALICIA KEYS -JACK WHITE

Alicia Keys y Jack White son las estrellas del tema central de la nueva película de James Bond ,"Quantum of Solace". El nombre del tema ,afortunadamente, no lleva el título de la película. Se llama "Another way to die". La canción la ha escrito y la ha producido el propio Jack White.

David Arnold ,el compositor de la banda sonora, que es quien finalmente elige el tema , siempre ha demostrado inclinaciones rockeras. Escuchó la maqueta que había realizado Jack White y le encantó el tema. Sólo faltaba convencerle de que la cantara como un dueto con Alicia Keys, ya que la cantante americana es de J Records -Sony-BMG ,que es quien va a editar la banda sonora. Alicia aceptó. Ni Jack ni Alicia se vieron en el estudio . Han grabado separadamente

Pero es el primer dueto para un tema principal de una película del 007. Ha habido hasta grupos ,pero nunca un dueto.

Nos alegramos por White ,que tiene un reconocible talento y quizá esta es su confirmación como autor.

Abajo, un clip de la nueva película.

YA NUNCA MAS SONY-BMG, SERA SOLO SONY

The Financial Times informaba en su edición de hoy que Sony le compraba a BMG su cincuenta por ciento de la compañía por cerca de mil millones de dólares. Exactamente , 961 millones o lo que es lo mismo ,más de mil millones yens.

La noticia ya viene de lejos . BMG , lo que es lo mismo, el grupo Bertelman no sabía como quitarse de encima su participación discográfica . Hace un par de años ya perdió todo interés cuando vendió a Universal su famosa editorial de canciones ,que era el tesoro más preciado.

La gota que culminó el vaso fue el escandalo de Clive Davis , presidente de Sony-BMG en América, expulsado de la compañía ,tras el escandalo de un contrato con Leona Lewis ,donde estaba involucrado el indeseable Simon Cowell, propietario ,entre otros negocios de Il Divo y Factor X.

Además, Bertelsman nunca había creido del todo en el negocio desde que creó Ariola. Por otra parte, la Comisión Europea estaba detrás de las irregularidades que se habían cometido para la fusión en Europa de Sony y BMG.Ante tal perspectiva ,lo mejor ha sido vender.

Es decir, que ahora todo es Sony, a pesar de que la compañía japonesa no pasa por sus mejores momentos , tras el el intento fallido de la Playstation 3. Pero para Atsuo Omagari el presidente de Sony ,viejo amigo del genio Morita, la música es su capricho.

Ser especula que detrás de quedarse copn toda la música de las viejas Ariola, Columbia está el lanzamiento de un nuevo artilugio que se cargará al Ipod.

Ya veremos.

BOB DYLAN SACA OTRA VEZ EL ARMARIO

Como el último contrato con Sony era de muchos millones, Dylan tiene que sacarse de la manga cualquier album para pagar el increíble adelanto que le pagó la compàñía.

 El año pasado fue la caja roja con los temas conocidos. Este año, la octava, que ya es bastante, la octava serie de lo que él llamó "bootlegs". Es decir, lo que no le dió la gana en su día publicar o lo que rechazó mientras grababa . Por ejemplo aquellas interminables sesiones que él mismo cuenta en su libro de "Crónicas" con Daniel Lanois ,en la casa de este en Nueva Orleans.

Hace ya muchos "bootlegs" que soólo sirven para esbozar un gesto de aburrimiento, a menos que sea un forofo de Dylan de ilimitada paciencia.

Dylan se ha modernizado en su web y ofrece un tema de los "inéditos" , a condición que te subscribas.  

Esta es la lista completa de temas.

Bob Dylan – "Tell Tale Signs – The Bootleg Series Vol. 8" – track listing:

    Disc One

     Mississippi                      (Unreleased, Time Out Of Mind)

     Most of the Time                 (Alternate version, Oh Mercy)

     Dignity                          (Piano demo, Oh Mercy)

     Someday Baby                     (Alternate version, Modern Times)

     Red River Shore                  (Unreleased, Time Out Of Mind)

     Tell Ol` Bill                    (Alternate version, North Country

                                        Soundtrack)

     Born in Time                     (Unreleased, Oh Mercy)

     Can`t Wait                       (Alternate version, Time Out Of Mind)

     Everything is Broken             (Alternate version, Oh Mercy)

     Dreamin` of You                  (Unreleased, Time Out Of Mind)

     Huck`s Tune                      (From Lucky You soundtrack)

     Marchin` to the City             (Unreleased, Time Out Of Mind)

     High Water (For Charley Patton)  (Live, Niagara, 2003)

    Disc Two

     Mississippi                       (Unreleased version #2, Time Out Of

                                         Mind)

     32-20 Blues                       (Unreleased, World Gone Wrong)

     Series of Dreams                  (Unreleased, Oh Mercy)

     God Knows                         (Unreleased, Oh Mercy)

     Can`t Escape From You             (Unreleased, December 2005)

     Dignity                           (Unreleased, Oh Mercy)

     Ring Them Bells                   (Live at the Supper Club, 1993)

     Cocaine Blues                     (Live, Vienna, Virginia, 1997)

     Ain`t Talkin`                     (Alternate version, Modern Times)

     The Girl On The Greenbriar Shore  (Live, 1992)

     Lonesome Day Blues                (Live, Sunrise, Florida, 2002)

     Miss the Mississippi              (Unreleased, 1992)

     The Lonesome River                (With Ralph Stanley, from Clinch

                                         Mountain Country)

     `Cross The Green Mountain         (From Gods And Generals Soundtrack)

    Disc Three

     Duncan And Brady                  (Unreleased, 1992)

     Cold Irons Bound                  (Live, Bonnaroo, June 2004)

     Mississippi                       (Unreleased version #3, Time Out Of

                                         Mind)

     Most Of The Time                  (Alternate version #2, Oh Mercy)

     Ring Them Bells                   (Alternate version, Oh Mercy)

     Things Have Changed               (Live, Portland, Oregon, 2000)

     Red River Shore                   (Unreleased version #2, Time Out Of

                                         Mind)

     Born In Time                      (Unreleased version #2, Oh Mercy)

     Tryin` To Get To Heaven           (Live, London, England, 2000)

     Marchin` To The City              (Unreleased version #2, Time Out Of

                                         Mind)

     Can`t Wait                        (Alternate version #2, Time Out Of

                                         Mind)

     Mary And The Soldier              (Unreleased, World Gone Wrong)

BOB DYLAN SACA OTRA VEZ EL ARMARIO

Como el último contrato con Sony era de muchos millones, Dylan tiene que sacarse de la manga cualquier album para pagar el increíble adelanto que le pagó la compàñía.

 El año pasado fue la caja roja con los temas conocidos. Este año, la octava, que ya es bastante, la octava serie de lo que él llamó "bootlegs". Es decir, lo que no le dió la gana en su día publicar o lo que rechazó mientras grababa . Por ejemplo aquellas interminables sesiones que él mismo cuenta en su libro de "Crónicas" con Daniel Lanois ,en la casa de este en Nueva Orleans.

Hace ya muchos "bootlegs" que soólo sirven para esbozar un gesto de aburrimiento, a menos que sea un forofo de Dylan de ilimitada paciencia.

Dylan se ha modernizado en su web y ofrece un tema de los "inéditos" , a condición que te subscribas.  

Esta es la lista completa de temas.

Bob Dylan – "Tell Tale Signs – The Bootleg Series Vol. 8" – track listing:

    Disc One

     Mississippi                      (Unreleased, Time Out Of Mind)

     Most of the Time                 (Alternate version, Oh Mercy)

     Dignity                          (Piano demo, Oh Mercy)

     Someday Baby                     (Alternate version, Modern Times)

     Red River Shore                  (Unreleased, Time Out Of Mind)

     Tell Ol` Bill                    (Alternate version, North Country

                                        Soundtrack)

     Born in Time                     (Unreleased, Oh Mercy)

     Can`t Wait                       (Alternate version, Time Out Of Mind)

     Everything is Broken             (Alternate version, Oh Mercy)

     Dreamin` of You                  (Unreleased, Time Out Of Mind)

     Huck`s Tune                      (From Lucky You soundtrack)

     Marchin` to the City             (Unreleased, Time Out Of Mind)

     High Water (For Charley Patton)  (Live, Niagara, 2003)

    Disc Two

     Mississippi                       (Unreleased version #2, Time Out Of

                                         Mind)

     32-20 Blues                       (Unreleased, World Gone Wrong)

     Series of Dreams                  (Unreleased, Oh Mercy)

     God Knows                         (Unreleased, Oh Mercy)

     Can`t Escape From You             (Unreleased, December 2005)

     Dignity                           (Unreleased, Oh Mercy)

     Ring Them Bells                   (Live at the Supper Club, 1993)

     Cocaine Blues                     (Live, Vienna, Virginia, 1997)

     Ain`t Talkin`                     (Alternate version, Modern Times)

     The Girl On The Greenbriar Shore  (Live, 1992)

     Lonesome Day Blues                (Live, Sunrise, Florida, 2002)

     Miss the Mississippi              (Unreleased, 1992)

     The Lonesome River                (With Ralph Stanley, from Clinch

                                         Mountain Country)

     `Cross The Green Mountain         (From Gods And Generals Soundtrack)

    Disc Three

     Duncan And Brady                  (Unreleased, 1992)

     Cold Irons Bound                  (Live, Bonnaroo, June 2004)

     Mississippi                       (Unreleased version #3, Time Out Of

                                         Mind)

     Most Of The Time                  (Alternate version #2, Oh Mercy)

     Ring Them Bells                   (Alternate version, Oh Mercy)

     Things Have Changed               (Live, Portland, Oregon, 2000)

     Red River Shore                   (Unreleased version #2, Time Out Of

                                         Mind)

     Born In Time                      (Unreleased version #2, Oh Mercy)

     Tryin` To Get To Heaven           (Live, London, England, 2000)

     Marchin` To The City              (Unreleased version #2, Time Out Of

                                         Mind)

     Can`t Wait                        (Alternate version #2, Time Out Of

                                         Mind)

     Mary And The Soldier              (Unreleased, World Gone Wrong)

JIMI HENDRIX , TODAVIA UNA INCOGNITA

Hace pocos días se cumplieron cuarenta años de la actuación de Hendrix en el SGT. Peppers de Mallorca. Y todavía el misterio sin resolver si se suicidó o no:

En un restaurante de la calle Alonso Cano de Madrid almorzaba todos los días del mes de octubre de 1982  con Kevin Ayers ,uno de los fundadores de Soft Machine e intimo de Pink Floyd .¿Por qué?. Yo le producía su decimotercer álbum “Dianmond Jack and Queen of Pain” . Kevin me contaba historias sobre los grandes , pero cuando salió el tema de Jimi Hendrix se quedó muy triste, con la mirada en el infinito :”Yo fui testigo de cómo le arruinaron su vida; como se quedaban con su dinero o le pagaban con drogas , hasta dejarlo en letargo”.

¿Drogas?.  Kevin tenía información de primera mano:”Chas Chandler ,su manager ,era un cerdo . Lo utilizaba como un caballo para ganar su carreras. A mi ,Jimi me daba muchísima  pena . Yo trataba de que se diera cuenta de lo que hacían con él , pero era inútil . El llevaba otra distinta carrera. Hacia el infierno o quizá hacia el infinito”.

Kevin Ayers vivió toda la gira de telonero de  Hendrix en los Estados Unidos ,en la primera mitad del año 1969. Me dijo que fue tan exaustiva, tan deprimente tan explotadora ,que vendió su maravilloso  bajo Fender Jazz blanco a Noel Redding, el bajista de Hendrix, y decidió escaparse a Ibiza a la casa que Mike Jeffery ,el asistente de Hendrix ,tenía en la isla  y donde le había hecho actuar a Jimi  en su sala Sgt. Peppers ,en julio del año anterior. Kevin no volvió a ver nunca más a Jimi . Casi acaban todos en la cárcel cuando en mayo, la policía del aeropuerto de Toronto encontró en la bolsa de Hendrix  heroína y “maría” .

El disparate del suicidio siempre ha sobrevolado las mentes de los profetas de la carrera de Hendrix. El viejo periodista Chris Welch ,del desaparecido “Melody Maker” ,muy amigo de Jimi y compañero mío durante algunos años en la revista “Popular 1”  insistió en que Jimi estaba deprimido , pero su muerte fue accidental ,que no quería suicidarse. Jimi tenía 27 años cuando murió.

Sólo existió un testigo de la últimas horas de Hendrix con vida. Su última novia, la alemana Monika Danneman. Ella se suicidó en 1996 , dos días después de declarar ante los tribunales tras una denuncia interpuesta por otra de las viejas novias de Jimi, Katty Echitangham , que le culpaba de la muerte de Jimi. El viejo novio de Monika , Uli Jon Roth ,el guitarrista de Scorpions, me dijo que Monika siempre había vivido con cierto complejo de culpa.

Chris Welch ,que habló muchas veces con Monika , siempre sostuvo esta versión .” Aquel día, viernes, 18 de septiembre de 1970,  Jimi fue al flat que su novia tenía Notting Hill . A las ocho y media de la noche le cocinó un plato y se bebieron una botella de vino blanco. Jimi se dio un baño y se pusieron a escuchar música hasta las dos menos cuarto de la madrugada. Hendrix  le pidió a Monika que le llevara a un apartamento de unos amigos . Lo recogió una hora después . Le hizo un sanwich de atún y ella se tomó una pastilla para dormir. Era la siete menos cuarto de la madrugada. Monika dice que habló con Jimi por última vez hacia las siete de la mañana”. 

Todo lo que viene a continuación es muy confuso . Monika aseguró que se despertó a las diez y veinte y que Jimi estaba simplemente dormido . Dijo que se fue a comprar cigarrillos y cuando volvió se dio cuenta que Jimi respiraba mal ,que se había tomado nueve pastillas de Vesperax para dormir. Monika se puso nerviosa y llamó a Eric Burdon ,que con su nuevo grupo War,  había convencido a Jimi que tocara con ellos por última vez en su vida ,durante una jam en el club de jazz de Ronnie Scott. Burdon ejercía una fuerte influencia sobre Hendrix. Burdon había sido compañero en el grupo The Animals, del explotador manager de Jimi , Chas Chandler .  Quería ejercer de angel custodio y trataba de convencerle de que volviera con Chas.

Tres días después de la muerte de Hendrix, Eric Burdon apareció en la BBC asegurando que Jimi se había suicidado y que había dejado una nota. La verdad es que Jimi constantemente escribía pequeños poemas y muchos de ellos estuvieron en poder de Monika meses después de su muerte. En ninguno de ellos se hablaba de suicidio.  

En cualquier caso, Burdon siempre le echó la culpa a Monika de la muerte del guitarrista . Welch siempre ha sospechado que cuando Monika llamó finalmente a la ambulancia, sabía que Jimi ya había muerto. Eso fue a las once y veinticinco de la mañana. A las doce menos cuarto, fue dado oficialmente por muerto ,en el hospital St.May Abbott de Kesington. Días después ,el “coroner” Dr. Thurston dictaminó que Hendrix había muerto ahogado por su propio vómito, mayormente de vino ,con intoxicación barbitúrica. Pero la cuestión clave la dejó soplando en el viento:”¿Por qué se tomo tantas pastillas para dormir?. La pregunta no puede ser contestada” .

Welch también desvela que Jimi le había prometido a Monika que se iban a casar. Otra novia del guitarrista, Jeanette Jacobs aseguró que había viajado de Amsterdam a Londres , porque su amiga Monika le había dicho que la quería en su boda con Jimi.

Un médico que intervino en el caso , el profesor Teare declaró que la dosis corriente para dormir con Vesperax era de media pastilla. ¿Por qué Jimi se metió nueve?. ¿Una vez más  quiso  llamar la atención ?’. Su vida era riesgo , imaginación ,pero era excesivamente sensible y con extremada facilidad para deprimirse.

Hendrix , en su percepción anímica, tenía motivos para estar deprimido . Su actuación en el festival de la isla de Wight pasó sin pena ni gloria. Una actuación que quedará reflejada en mi vida como una de mis mayores torpezas , porque  desgraciadamente no ví . Me quedé dormido ,cuando apareció  casi las dos de la madrugada, de aquel domingo 30 de agosto del 70. Pero sonó tan mal que Hendrix llegó a decir :”Iros a tomar un perrito caliente y luego volveis a verme”

Días después ,en Aarhaus, en Dinamarca tocó dos canciones y se marchó del escenario con estas palabras:”Hace tiempo que estoy muerto”. Por si fuera poco su viejo amigo del ejercito, Billy Cox ,su nuevo bajista, había regresado a su casa en Menphis, con una grave depresión y terrores nocturnos ,producto de su afición al LSD.

Quizá Jimi quiso dormir para siempre o , simplemente, resucitar desde el hospital y pedirle perdón a todo el mundo por el numerito que había montado. Ya lo escribió en “Purple Haze” : “Excusarme,  mientras beso el cielo”.

Abajo, mi canción favorita de Jimi, "Purple Haze"