LOS 10 GRANDES ALBUMES DEL 2007

Ni cien ni cincuenta ni siquiera veinte. Sólo diez . Los diez grandes albumes del año que se terminó . Así no se cuela ninguno con virus o malas canciones. Estos son:

Jaime Traeis ,que sólo tiene 21 años, nos sorprendió a todos, a principios de año, con este album de debut , repleto de sorpresas, de grandes ideas y de “melodías” . Fue nominado para el premio Mercury y nos enamoró su abanico de estilos , desde el pop, la acidez de Clash, o el polémico rap de The Streets. Encima es un programador que se lo hace casi todo en casa. Increíble.

No hace falta que insistamos en nuestra opinión. Este album no es ni bueno ni malo ,sino todo lo contrario. Quiere decir que  no existe en todo la obra una canción que se convierta en un clásico. Aunque algunas como “Jigsaw….” y “Nude” , casi rocen el cielo. Creo que seguir con el productor Nigel Godrich es un error . Es como si les hubiera puesto el tope de “OK Computer” y no se pudieran liberar de ese estilo. A veces, Radiohead, pueden sonar como Travis. Ya no extraña nada.

Nos ha impresionado la voz de Ben Bridwell ,que fue quien convenció a la “banda de caballos” de que grabaran en unos estudios en Carolina del Norte. Y rebajar la polémica a que Bridwell imita a Jim James ,el cantante de My Morning Jacket es una desfachatez. Bridwell posee más técnica y recursos. Además, me alegro que aparezca  una banda de Seattle y que entierre por fín los fantasmas de la Generación X y demás impertinencias parvularias.

Este es uno de los mejores albumes del grupo de Cardiff. Hasta utilizar la frase del humorista de los años sesenta,  Tony Hancock para el título del album es inteligente ,dado el actual grado del alcoholismo en el Reino Unido. Ignoro la razón de la presencia de Nina Persson de The Cardigans en el tema estrella .  Nuestra canción favorita es “Indian Summer” ,que a muchos les ha pasado inadvertida y es ,en realidad,  una de la joyas de James Dean.

Johnny Marr es siempre la clave de la calidad. Presentarse como guitarrista en este quinto album del grupo de Washington fue un paso determinante para que la figura de Isaac Brock ,el lider , se agigantara de forma sensacional. Sólo hay que escuchar “Missed the boat” para escuchar que la combinación funciona como un eje engrasado. Bueno, “Fire it up” es simplemente una canción  increíble. Por el ritmo, la guitarra de Marrr, utilizada como si fuera un ejemplar secuenciador. Y la voz de Isaac, su magia, su misterio .El joven Tom Waits en el siglo XXI.

Impresionante debut de esta banda de Long Beach , lo que no quiere decir Los Angeles. La voz de Nathan Willet es asombrosa , las canciones más que notables, aunque estén repletas de guiños a los Who, a los Beatles, a Dylan, a los grandes. Pero en su magnitud crecen como grandes ideas de un grupo que está destinado a una gran carrera. De eso se dio cuenta  Jack White, al invitarles como teloneros. El lider de los White Stripes se dio cuenta de que el talento también quiere ser sencillo. Particularmente, es el album que se ha convertido en una de nuestra debilidades . Pena que el grupo pertenezca a un pequeño sello independiente.

Este album no debía estar aquí , porque apareció a finales del 2006. Claro que su vida ha sido el 2007. Destila pestilencia en el sentido de que el productor, el “pepito piscinas” de Mark Ronson ,que es un simple disc-jockey, copie y destroce “backin tracks” de lo mejor del soul americano . Pero el antídoto es la voz de Amy Winehouse . Francamente, impresionante. Aunque su vida sea un desastre. Ella es un aviso y una recapitulación  de que una simple cantante de Londres y blanca ,de color de piel , reivindique el gran legado de la música negra norteamericana ,mientras que la mayoría de los artistas de color están matando su historia con el espantoso “hip-hop” y las bandas de mafiosos.

El título del album es un guiño al amor que profesa Jack White por su mujer ,que es de Lancashire y allí donde nace esta expresión de sorpresa. Pero el album está grabado en Nashville , la capital del “country” americano y ha sido el más largo de grabación , cosa extraña en la mentalidad de Jack ,que lo quiere todo muy rápido. A Dylan le llamó la atención cuando escuchó el tema “You don´t know..,.” ,porque las referencias en la melodía a “Mighty Quinn” son exageradas. Dylan cree que White es un pequeño genio y  ambos han empezado tocar y grabar juntos, lo que no de ja de ser sorprendente. Pero la vitalidad, la energía de White es dificilísima de encontrar en estos tiempos.

Siempre que repasas una lista de los mejores del año , descubres que casi nunca brilla la calidad por encima de todos los valores. Para algunos es más original afirmar que un album que casi nadie conoce es diferente y lo mejor, cuando en realidad es insufrible. Cuestión de estúpido snobismo.

Este album de Prince es una joya y muy pocos críticos lo han revindicado-quizá porque lo tuvieron que comprar con el “Daily Mail”- . A un nivel tan alto como “Sign of the times”. Cuando Prince hace rock, temas y pop es un torbellino. Hay sensacionales canciones. Sólo escuchar “Mr. Goodnight” ,que es un lección de “hip-hop”. Y una perla escondida es “Lion of Judah” .Nuestra canción favorita. Prince puede volver a ser genial siempre que su ansiedad por la creación no le tenga prisionero. Aunque con tanta facilidad para la música siempre está condenado a la abundancia.

Cuando el mejor album del año apareció en el mes de marzo ,todos dijimos que poseía mucha calidad ,pero , ¿era superior al debut?. Casi todos moviamos la cabeza negativamente . Pasaron los meses y ni un solo album le superaba en dramatismo, en ideología, en pasión , inteligencia y en su magia ciega. “Intervention” fue una obra caritativa de Win Butler para los problemas en Hawai. Incluso nos gustó más la versión en directo ,pero que canción llena de vitalidad , fervor ,una apología de la grandeza del pop. Además, todas las canciones del album poseen un misterio, una perversión hacia la calidad que transportan a creer que el mundo de la música es todavía el  paraíso del que jamás podremos prescindir.

LAS TREINTA CANCIONES FAVORITAS DEL 2007

LOS TREINTA FAVORITOS DEL AÑO

3O.- REVEREND AND THE MAKERS: “HEAVYWIGHT CHAMPION OF THE WORLD.-

Este era el primer single del reverendo John Mc Clure de Sheffield y se supone que muy amigo de los Artic Monkeys. Música de baile ,pero con un toque de sutileza.

Hace años inició una aventura con su grupo Easyworld ,pero ahora Ford ha llegado donde tenía que llegar. Gran melodía, mágnífica canción sencilla y todo un nuevo “songwriter” con mucho talento.

Enorme paso hacia delante con este rock ,con un poderoso toque electrónico. Desde ahora ya a nadie se le ocurrirá compararlos con Radiohead o cosas por el estilo.

Lo que menos me gusta es que la utilizaran para publicidad del iPod Nano. Lo que más me gusta es que es la mejor canción de esta canadiense ,con voz de angel y espíritu afín, naturalmente, a su compatriota Joni Mitchell.

La primera vez que oí el tema de estos canadienses me pareció que hubieran resucitado los Beach Boyes de “Surf´s up”. Y,luego, me parecían a Saggitarius. Poderosa y ambiciosa canción que habla de Toronto como ciudad del pop.

25.- THE KLAXONS.-“IT´S NOT OVER YET”.-

Quizá es bastante exagerado que les hayan otorgado el premio Mercury ,pero para los ingleses en tal que sale un grupo como los Pistols en sonido e ideas, se vuelven locos. De todas formas, este tema tiene lo mejor de un grupo que, realmente, promete.

La única pena que se les puede poner es que el guitarrista Stuart le gusta excesivamente el sonido de The Edge ,pero no es malo del todo. En un año de gran cosecha este es el primer single de otro grupo muy prometedor , con cierta técnica y buen cantante ,a pesar de todo.

23.- THE EDITORS “SOMOKERS OUTSIDE THE HOSPITAL DOORS”.-

Otro grupo de Birmingham ,como el anterior ,pero quizá con mayor personalidad ,porque la voz del cantante Tom Smith es diferente y es quizá más diferente y sugerente a las demás. Con un texto cínico han hecho su mujer canción ,tras dos albumes.

22.- 30 SECONDS TO MARS. “FROM YESTERDAY”.-

Los hermanos Lato han tardado mucho en meterse en Europa ,pero esta es su major canción, aunque la publicaran el año pasado en los Estados Unidos. Y otro paso adelante para las bandas californianas.

21.- IAN BROWN & SINEAD O´CONNOR.” ILLEGAL ATTACKS”.-

Este es el major tema del viejo cantante de los Stone Roses . Además, apoyado inteligentemente por Sinead O´Connor ,compañeros de viaje en los éxitos de los noventa. El arreglo de cuerda del tema es francamente notable. Quizá el ataque a la guerra, excesivamente obvio.

20.- BAND OF HORSES.” IS THERE A GHOST”

Hace tiempo que el sello Sub Pop ya no trabaja bien ,pero este es el grupo de Seattle con mayor perfil musical en muchos sentidos. La voz del solista Ben Bridell es especial , alta en entonación y con un duende que convierte al grupo en uno de los mejores este año que se nos escapa.

No hay duda de que se trata de la melodía más brillante del “delicado” album de Radiohead. Realmente, parece uno de los temas perdidos de Thom de su primer album en solitario , que el propio Yorke desprecia ,pero que para mí son bastante más que interesantes.

18.- THE KILLERS WITH LOU REED:” TRANQUILIZE”.-

Ya no me queda duda que el grupo de Las Vegas es uno de los grandes –grandes. Este tema es como un lujo y posee una melodía perturbadora. Encima la voz de Lou Reed ,decorado por las voces angelicales. En fín, sobresaliente,sobresaliente.

Hace tiempo ,alguien dijo que este grupo , cuando se llamaban Polanski iba a ser los sucesores de Radiohead. Pero desde que los fichó Atlantic ,las críticas no han sido muy buenas. Aún así este tema, se diga lo que se diga, es maravilloso.

Nos hemos tomado una licencia ,porque en realidad, oficialmente, este tema no ha salido hasta el 2008 ,pero se ha oido tanto entre noviembre y diciembre que … . En fín, es una pequeña obra maestra y la certeza que nos encontramos ante una artista inconmensurable.Y sólo tiene 19 años.

Fran Healey, con toda su humanidad , nos confesó que no tenía más remedio que dedicarle esta bella canción a su hija. Es posible que el grupo esté saturado de las ideas de Nigel Godrich como productor y necesiten salir del espacio angustioso de la marca Radiohead.

La única pega es que Richard está demasiado obsesionado es parecerse demasiado a Scott Walker . Pero esta es una buena melodía, la mejor que ha escrito que nunca y el arreglo de cuerda es formidable.

Casi es un tema del año pasado ,pero el grupo de Denver ha tardado mucho en calar musicalmente en Europa. Es una canción ,con una buena melodía ,en busca de esos acordes beatles , que siempre están en la cabeza del genuino líder Isaac Slade.

Si hubiera que buscar la obra maestra de un productor tan polémico como Timbaland ,la respuesta estaría aquí. Fantástico tema ,en percusión ,en progresión de acordes y en la propia Furtado. El autentico pop del siglo XXI.

Beth Ditto será gorda ,esperpentica ,pero tiene una voz de lujo, maravillosa. Y es una gran artista. Parece casi sorprendente que un duo americano haga está música tan sencilla ,directa y moderna. Ahora han caido en manos de Rick Rubin. Ya veremos lo que ocurre.

Es un single como los de antes. Letra incisiva, cínica ,estructura inteligente y un “gimmick” que se repite. Refleja también mucho el ambiente “moderno” de la actual Nueva York. Pero las hermanas Pierce son algo más que un puro aburrimiento.

Siempre que Prince se pone a hacer buen pop con rock es imbatible. Tiene facilidad pasmosa para hacer este tipo de melodías. Podría hacer mil de ellas y no repetirse. Siempre prefiero esta vena de rock que la del funky.

Tengo una especial predilección por este tema. Se me abre con él mucho la imaginación. Es lo mejor de un grupo que quizá con la ayuda de Johnny Marr se ha metido en las conciencias europeas. Este tema tiene los elementos de misterio, originalidad, que le hacen de alguna manera ser diferente.

No siento excesiva debilidad por este grupo; pero,amigo, este single es una mina. Una obra maestra del pop.Como los viejos temas de los sesenta ,con un estribillo enorme ,que te hace sentirte optimista , algo muy importante en los temas de éxito y que,a veces, se olvida.

Su album apareció a comienzos del 2007. Y me impresionó .No creí que este londinense de Wimblendon ,con sólo 20 años, lo hubiera hecho todo en casa programando y haciendo grandes melodías. Creo que estamos ante una gran personalidad. El tiempo nos lo confirmará.

5.- AMY WINEHOUSE :” LOVE IS A LOSING GAME”.-

Me da mucha pena que a Amy Winehouse le esté pasando todo lo que está pasando. Sabemos que su productor y mentor Mark Robson “roba” mucho del “soul” de los sesenta ,pero como nos dijo Prince este tema es otra cosa. Tiene una personalidad enorme.

Desde que la primera vez la oí en directo  me dejó con muchas ideas en la cabeza. Es muy ambiciosa. Quizá,a veces, pretenciosa ,pero es un tema que refleja toda la grandeza del grupo más importante de los últimos tiempos. Epica, majestuosa, intrigante,solemne…..

3.- GARBAGE .” TELL ME WHERE IT HURTS”.-

Es curioso que Garbage nos dejen con la duda de si van a dejar de existir ,justo con la major melodía y que representa a Shirley Manson en pleno apogeo de todo su arte , de todo su sentido artístico. Gran canción. Ya veremos lo que ocurre con el futuro.

2.- COLD WAR KIDS :”WE USED TO VACATION”

Lo primero que hay que decir es que el cantante Nathan Willet tiene una voz 2asesina2 ,maravillosa, una de las mejores voces que he oido en un grupo americano y menos de California. Cold war Kids son de Long beach y nada más que hay que verlos en directo para descubrir que estamos ante un grupo de enorme talento. Y este tema, con ribetes de los Beatles, es simplemente formidable.

1.- THE WHITE STRIPES :” ICKY THUMP”.-

Jack White ,cuando quiere ser como Led Zeppelin ,casi lo consigue él sólo. Nadie como Jack para adentrase en las entrañas de Jimmy Page. Incluso el título del tema es un frase que se utiliza muchísimo en el norte de Inglaterra. El “riff” de la melodía es salvaje, obsceno, de mucha calidad y la interpretación vocal roza la perfección. No me extraña que el propio Dylan esté loco con Jack.

COLDPLAY NOS LANZAN SU FELICITACION CON UNA VERSION DE LAST CHRISTMAS

Coldplay han puesto en su página web la felicitación navideña para el 2008. Conociendo a Chris Martin, siempre le encanta grabar algo con toque sentimental para las Navidades. Han hecho una versión semichapuza acústica de "Last Christmas" ,el  tema que George Michael escribió para Wham.
Unos días antes lo habían hecho con "2000 miles" de Pretenders, pero esa grabación era de hace un par de años. Así que algo nuevo para este 2007 que acaba.
Abajo, el video de "Last Christmas".

COLDPLAY NOS LANZAN SU FELICITACION CON UNA VERSION DE LAST CHRISTMAS

Coldplay han puesto en su página web la felicitación navideña para el 2008. Conociendo a Chris Martin, siempre le encanta grabar algo con toque sentimental para las Navidades. Han hecho una versión semichapuza acústica de "Last Christmas" ,el  tema que George Michael escribió para Wham.
Unos días antes lo habían hecho con "2000 miles" de Pretenders, pero esa grabación era de hace un par de años. Así que algo nuevo para este 2007 que acaba.
Abajo, el video de "Last Christmas".

LAS VEINTE MEJORES CANCIONES DE NAVIDAD

1.- JOHN LENNON: “HAPPY CHRISTMAS (WAR IS OVER)”

En diciembre de 1969 , John Lennon se gastó más de un millón de dólares en una campaña con la siguiente frase:”La guerra ha terminado, feliz navidad” Era una protesta por la guerra de Vietnam.

Dos años después, a finales de octubre de 1971, con la ayuda del productor Phil Spector ,  Lennon grabó la canción con la misma idea y la misma frase. En realidad, se recreaba en una canción popular , antiquísima, del siglo XVIII , llamada “Skewball”, sobre un caballo de carreras . Pero esta “versión” de John se ha convertido en la canción que más se oye en el mundo durante las fiestas de Navidad.

2.- BING CROSBY: “WHITE CHRISTMAS” 

Hasta hace unos pocos años era la canción más vendida de la historia, hasta que el lacrimógeno “Canddle in the wind” de Elton John  ,le arrebató ese honor. Irving Berlin escribió esta canción a comienzos del año 1940 para el musical “Holiday Inn”.

La versión más popular es la que Bing Crosby grabó en 1942 en los estudios Decca ,pero tuvo que regrabarla cinco años después por deterioro del “master” original y para no perder la magia de La Trotter Orchestra y los Darby Singers.

4.- ELVIS PRESLEY: “ WINTER WONDERLAND”

5.- BING CROSBY –DAVID BOWIE: “THE LITTLE DRUMMER BOY”

Es curioso como la canción más popular de un “crooner” como Mel Torme se la cediera a Nat King Cole, que la grabó primero en 1946 y, luego, sucesivamente en el año 53 y en el 61, hasta incrementarla  con el arreglo de una gran orquesta. La última frase de la canción se utiliza mundialmente como felicitación cantada.

7.- FRANK SINATRA : “HAVE YOURSELF A MERRY LITTLE CHRISTMAS”

Judy Garland fue la primera que cantó este clásico para el musical “Meet me in St. Louis”. Pero en 1957 , Frank Sinatra grababa un album de navidad y le pidió al autor Hugo Martin que le quitara algunas frases demasiado deprimentes. Sinatra la ha convertido en un clásico. La última versión ,al estilo Sinatra, la ha hecho Chris Martin de Coldplay.

8.- ELLA FITZGERALD : “SILENT NIGHT”

La canción más popular en Europa, escrita por el padre alemán  Josef Mohr en 1816 y la música por el padre austriaco Franz Gruber  , ha sido traducida a 300 lenguas diferentes :la versión más impresionante es la de Ella Fitzgerald ,pero últimamente las de Boyz II Men y Sinead O´Connor han ganado en gran reputación.

9.- THE BEATLES : “CHRISTMAS TIME IS HERE AGAIN”.

Desde 1963 los Beatles enviaban una canción de navidad exclusiva para su club oficial de fans. La última ,que data de 1967, en la época del “Sgt Peppers” y “Magical Mystery Tour” , titulada “Christmas time is here again” es una pequeña obra maestra ,que ahora se versionea mucho. Durante el 68 y el 69 también mandaron felicidades, pero ya por separado.

Bob Geldof vio en la BBC un reportaje sobre el hambre en Etiopía en 1984 y llamó a su compatriota irlandés Midge Ure para escribir una canción de navidad para niños pobres. Geldof movilizó a todo el pop británico ,entre ellos U2, Phil Collins , Sting etc y el tema se convirtió en el más vendido en Inglaterra. Veinte años después hicieron una nueva versión , pero con mucho menos éxito.

El major tema del fantástico album de canciones de Navidad de los Beach Boys. Esta es una nueva gran canción de Brian Wilson , que cumplió además el sueño de utilizar al lider de su grupo favorito ,Dick Reynolds de los Four Freshmen ,en los arreglos orquestales y, sobre todo,  vocales. Mike Love es la voz principal.

12.- BRUCE SPRINGSTEEN :”SANTA CLAUS IS COMING TO TOWN”

Escrita para un programa de radio de Eddie Cantor ,en el año 1934. Luego, Fred Astaire hizo un especial de televisión con la canción .Cuando la interpretó Bing Crosby ya se había convertido en un clásico. Bruce Springsteen la elevó a leyenda cuando la grabó en directo ,en Nueva York, un 12 de diciembre del 1975.

13.- BARBRA STREISSAND : “JINGLE BELLS”

James Pierpont  escribió esta canción en Boston a mitad del siglo XIX. Además , la registró con el nombre de “One horse , open sleigh”. Benny Goodman la grabó por vez primera en 1935. Bing Crosby y,sobre todo la de Barbra Streissand son las que más han sobrevivido al timpo .Es una de la canciónes más versionadas de la historia.

14.- WHAM : LAST CHRISTMAS”

La obra maestra de George Michael , que apareció en las navidades de 1984 ,el año que en que los británicos estaban muy sensibilizados con lo que pasaba en Etiopía y  en las acciones de Bob Geldof. Tras el éxito del tema , Michael se dio cuenta de que podía volar sólo.

15.- PAUL MC CARTNEY .” WONDERFUL CHRISTMAS TIME”

Tras el éxito de John Lennon con “War is over” , Mc Cartney siempre quiso hacer la perfecta canción de Navidad . No lo consiguió ,pero sí hizo esta popular canción con un “riff” muy comercial , tocado con un sintetizador. El tema lo lanzo justo un año antes del asesinato de John, en 1979.

Grabada tras el verano de 1984. El batería Roger Taylor y el guitarrista Brian May convencieron a Freddy Mercury para que cantara este tema. Mercury no estaba mucho por la labor. De padres hindúes y muy lejos de la religión cristiana accedió ,porque se lo pidieron sus compañeros. En cualquier forma, es uno de los clásicos en estos tiempo. Como cara B del single aparecía “A winter tale”.

Johnny Marks y Marvin Brodie le dieron su canción navideña a Chuck Berry para que la grabara en Chess records en 1958. Veinte años después , Keith Richrda graba la canción de su ídolo y la convertía en su primer disco en solitario. Era los tiempos en los que Richards fue uno más de los componentes del grupo de Ronnie Wood ,los New Barbarians , con rumores de que los Stones se separaban. Este año ,la versión de Richards es una de las más bajadas desde que apareció hace unas semanas en iTunes.

Grabada en su época gloriosa de “Purple rain” , en 1984. De hecho fue la cara B de su single “I would die for u” Es una canción triste, pero potente que habla de las horas desesperadas de un hombre que ha perdido a su amante en un accidente accidente, precisamente el día de Navidad. Prince ha retomado en muchas ocasiones las ocasiones con diferentes arreglos.

En 1970 , tras el gran éxito de su versión de “Light my fire”, el sello RCA le pide un album de canciones de Navidad. Feliciano compone tres nuevas canciones, entre ellas “Feliz navidad” ,que se ha convertido en la canción latina más famosa en el mundo y todavía una de las más consumidas incluso en los Estados Unidos.Un mensaje claro y una feliz melodía.

LA PRINCESA NELLY FURTADO

Nelly Furtado tiene 29 años . Veinte menos que Madonna . Ojos verdes impresionantes , simpatía natural y es la “nueva reina” del pop,del “hip-hop” del “latin-sound” , todo agitado por la coctelera de los cuatro millones de ejemplares que ha vendido de su tercer album “Loose” .

Habla bien castellano y le encanta posar en la península ibérica de vez en cuando. La noche anterior había cantado en Madrid, con Juanes ,en una entrega de premios.”Quiero mucho al colombiano. Ya hemos trabajado juntos , pero tenemos otras cuatro canciones preparadas. Jamás dejaré de pensar en Juanes, porque además tiene una gran conciencia social”.

La última alegría de Nelly es haber recibido dos nominaciones para los Grammy , a pesar de que el album tiene ya un año y media de vida. Pero es que nadie se puede resistir a la autentica obra maestra que es “Say it right” , un tema que ha aparecido de repente ,casi como una canción única .

“Yo mismo me he llevado una sorpresa con “Say it right”. Mucho le debo a Timbaland ,desde que le conocí en Miami.. Siempre descubre un ritmo hipnótico. Hace tiempo mezcló una buena versión “hip-hop” de mi tema “Turn off the light” y sorprendió a todo el mundo. Ahora es el productor más famoso del mundo”

Nelly Furtado no quiere decirlo directamente , pero es probable que Timbaland no se vea envuelto en su próxima obra .”La verdad es que ahora mismo no sé lo que voy hacer. Siempre me pasa lo mismo. Tengo dos personalidades. Hay una que me lleva como en un tobogán a la música de hip-hop ,a la música americana. Pero hay otra derivación que me lleva a la melodía , a mi lado más romantico europeo ,a mis ancestros portugueses. La verdad es que no sé quien va a ganar”

La Furtado conoció a Chris Martin , lider del grupo inglés Coldplay , en el festival de Glastonbury en el año 2002 . Se habló de una historia de amour fou” . Tres años después Nelly le pide a Martin la colaboración en una canción. El cantante de Colplay ya se había convertido en el nuevo principe de la música. Nelly todavía no era la princesa. Pero “All good things” –éxito actual en nuestro país- se publicó sin la voz de Martin. ¿Qué pasó?.Se dice que a Martin, finalmente, no le gustó su interpretación.

“Yo creo que a la compañía de Chris les dio mucho miedo que él se viera involucrado en un proyecto como el mío. Supongo”.Hace mucho tiempo que no veo a Chris” ,le resta importancia Nelly.

Me dice que estuvo este verano de vacaciones , en San Miguel , la isla del archipiélago de las Azores donde nacieron sus padres.”Siempre que viajo allí logro una especia de paz espiritual. San Miguel es un maravilloso paraíso . Ví muchos turistas españoles en Punta Delgada, la capital, y me dio mucha alegría por mis paisanos. Creo que había un vuelo directo , una vez a la semana ,entre Madrid y Punta Delgada”

Al recordar las Azores, Nelly regenera fuerzas para decirnos.”Quizá me dedique sólo a hacer un disco latino. Los americanos tienen una imaginación raquítica de lo que son los ritmos latinos. Confunden uno mejicano con un caribeño . No saben los que es una samba brasileña y la bailan como un merengue colombiano. Mi idea es hacer algo latino , pero universal ,que sea facil de entender incluso para los americanos”

Nuestra canción favorita “Say it right” ha sido la canción más escuchada en todos los clubs “gay” del mundo.”Ignoro la razón por la que me quieren tanto los homosexuales . Quizá porque tenía muchos amigos “gays” en un club de la calle Church Street en Toronto. Y ,ahora, cuando viajo, también voy de vez en cuando a los clubs gays”

Quizá el éxito de la Furtado en los ambientes homosexuales tenga algo que ver con las ventas de un tema como “Promiscuous” . Pero ella advierte: ”Yo no soy una persona muy promiscua, aunque haya escrito la letra. Hablo de chicos y de chicas . Situaciones inventadas. Simplemente , quiero ser observadora cuando estoy en un club. Muchas veces también he sentido la atracción por las mujeres. Leí un libro sobre medicina china y en él se decía que en la bisexualidad está el balance de nuestras energias”.

APOYO

CON PASAPORTE PORTUGUES

Maria Manuela Furtado le puso a su hija el nombre Nellie Kim ,en honor de la gimnasta rusa . Los Furtado habían llegado en los años sesenta a Victoria ,en Canada , gracias al permiso especial de la administración Kennedy , con permiso de emigración , tras los terribles terremotos del año 1958 en las Islas Azores .

La mujer se puso a trabajar de camarera en un motel y a su marido Antonio José le costó trabajo encontrar un puesto de trabajo en la construcción. No hablaban ni una palabra de inglés. Ambos venían de Punta Delgada, la capital de la isla de San Miguel. No es la isla de la Cumbre de las Azores. Esa isla es Terceira , en Lajes ,donde se encuentra todavía la base americana.

La pequeña Nelly estudió música y se graduó en la escuela secundaria de Victoria. Aprendió a tocar el trombone y cantaba en la iglesia católica con su madre.

La compañía de Speilberg, Dreamworks fue quien descubrió el talento de Nelly ,cuando sólo tenía 19 años. A los 2l ganó su primer Grammy con la fenomenal canción “I´m like a bird”. En el año 2000, en su primera visita a España,a todas las emisoras de radio a Nelly le acompañaba su madre ,porque todavía la consideraba una niña.

En Madrid, le acompañaba su nuevo novio ,dicen que también ya es su marido, el ingeniero de grabación Demacio “Demo” Castellanos , un cubano que conoció durante la grabación de su último album. Nelly tiene una hija de 3 años de su anterior relación con el disc- jockey Jasper “Lil Jaz”Gahunia . Hace más de dos años que rompieron. Nelly Furtado tiene su casa en Toronto. Viaja con pasaporte portugués , porque se siente portuguesa.

¿QUE ES LO QUE SE HA VUELTO A HACER EN LA CARA?

Las fotos de Michael Jackson en la librería Barnes and Nobles de Las Vegas han vuelto a causar sensación. Al parecer, el ex-rey del pop ha vuelto a car en manos de una nueva operación de cirugía estética por parte del “doctor Frankestein”.

Randy Phillips ,el manager de Rod Stewart, ha confirmado que Jackson dará algunos conciertos en marzo o abril en el Millenium,en el O2 ,según confirma también AEG, la empresa de conciertos.
Eso coincidiría con el lanzamiento de “Thriller 25″ ,donde ha quitado la voz de Paul Mac Cartney en “The girl is mine” y ha vuelto a hacer nuevas mezclas de algunos temas.
Quiere acercarse a Sony-BMG para que le publiquen su nuevo album con Kanye West,Akon y Will i.a.m.Pero Sony no está mucho por la labor.
Jackson trata de firmar con el Caesar Palace de Las Vegas , una serie de conciertos en el otoño, que coincidirían con su 50 cumpleaños. Pero todo en la vida de Jackson se convierte en una duda.
Por otra parte ,en la red , circula un album de “rarezas” con estos temas:

01 – Gangsta (No Friend Of Mine) with Fugees
02 – Xcape
03 – Why (With 3T)
04 – What More Can I Give
05 – Todo Para Ti (What More Can I Give (Spanish Version)
06 – What More Can I Give/Todo Para Ti (Spanglish Version)
07 – Let Me Let Go
08 – Someone Put Your Hand Out
09 – Shout
10 – I Need You (With 3T)
11 – Ride With Me (with Rodney `Darkchild` Jenkins)
12 – Biggerman
13 – Get Out Of My Mind
14 – Mamacita (With Santana)

NUCLEARES … NO

Jackson Browne y Bonnie Raitt patrocinan un nuevo movimiento para que la sociedad rechace el nuevo plan nuclear en el congreso, planteado por el partido republicano para aprovecharse más de las centrales nucleares y ahorrar gasto con los costes del petroleo y del gas.
Vemos como cada día se incrementa el numero de "salvadores del mundo". Tenemos a Al Gore por un lado, a Bono y al clasista Sir Bob Geldof,por otro y faltaban los "hippies" de los años setenta ,que como Jackson Browne y Bonnie Raitt ,en pleno ocaso de sus carreras, tiene que re-inventarse con algo que les fue bien ,la vieja campaña de los setenta, "No Nukes".
Browne y Raitt aseguran que el momento es muy grave para la humanidad y ,por eso, han vuelto a grabar el clásico de Steve Stills con Buffalo Springfield , "For what it´s worth", junto con Graham Nash y Ben Harper.
Justo desarrollan esta campaña , justo cuando se sabe que Steve Stills padece  un cancer de prostata ,la misma enfermedad que se ha llevado a Dan Folgerberg .Naturalmente, dos activistas del "No Nukes" de los setenta. ¡Que casualidad!. A este paso ,nos va entrar a todos una paranoya , con tal miedo a la destrucción total que Nostredamus se va a quedar como un narrador de cuentos para niños.Abajo,el video de nucleares, no,por favor.

LOS GRAMMY SE ACUERDAN DE BURT BACHARACH

Nadie ha entendido nunca la política de los directivos de la Industria Americana, de los ejecutivos de los Grammys a la hora de acordarse de autenticos monstruos de la música . En eso , se parecen mucho a los caóticos Oscars ,que no se acordaron nunca de Hitchcock o Morricone, salvo en las estatuillas honoríficas.
Ahora, los Grammys se han acordado de Burt Bacharach ,que junto con The Band y Doris Day recogerán un Grammy por toda una vida. Dudamos ,que Doris Day, con más de ochenta años y reclusa en Carmel ,vaya a recoger su premio.
Pero el caso de Burt bacharach es patético. Ha sido uno de los mejores compositores del siglo XX. Sólo estas tres canciones le deberían impulsar al olimpo de los autenticos dioses de la música como Cole Porter,Bob Dylan y los Beatles.
Esas tres canciones son "I say a little prayer", "The look of love" y "Raindrops keep falling in my head". Tres absolutas obras maestras.
Músico de estudios, hizo su carrera incial como pianista y amante de Marlen Dietrich y,luego, con el letrista Hal Davis hizo nada menos que 70 éxitos en las listas. Increible.
Menos mal que ahora  vuelven a recordar de su talento ,aunque falsos profetas como Elvis Costello empañaran su carrera de compositor en los últimos años.

LOS GRAMMY SE ACUERDAN DE BURT BACHARACH

Nadie ha entendido nunca la política de los directivos de la Industria Americana, de los ejecutivos de los Grammys a la hora de acordarse de autenticos monstruos de la música . En eso , se parecen mucho a los caóticos Oscars ,que no se acordaron nunca de Hitchcock o Morricone, salvo en las estatuillas honoríficas.
Ahora, los Grammys se han acordado de Burt Bacharach ,que junto con The Band y Doris Day recogerán un Grammy por toda una vida. Dudamos ,que Doris Day, con más de ochenta años y reclusa en Carmel ,vaya a recoger su premio.
Pero el caso de Burt bacharach es patético. Ha sido uno de los mejores compositores del siglo XX. Sólo estas tres canciones le deberían impulsar al olimpo de los autenticos dioses de la música como Cole Porter,Bob Dylan y los Beatles.
Esas tres canciones son "I say a little prayer", "The look of love" y "Raindrops keep falling in my head". Tres absolutas obras maestras.
Músico de estudios, hizo su carrera incial como pianista y amante de Marlen Dietrich y,luego, con el letrista Hal Davis hizo nada menos que 70 éxitos en las listas. Increible.
Menos mal que ahora  vuelven a recordar de su talento ,aunque falsos profetas como Elvis Costello empañaran su carrera de compositor en los últimos años.